1. Imersão literária: Eliana Alves Cruz 

Já faz um tempo que vejo bons comentários sobre a literatura de Eliana Alves Cruz. E como não sou imune ao marketing editorial e ao algoritmo, acabei pegando Meridiana (Companhia das Letras, 2025) para ler. 

Após finalizar a leitura, só pensei que Meridiana é um livro “muito Brasil”. Nosso Brasil é um país da classe trabalhadora. A grande maioria da população vive do/para trabalho, principalmente, para sobreviver. Temos muitos trabalhadores informais, precarizados, que continuam nessa situação porque precisam ter algum dinheiro no final da semana ou no final do mês para comer. Também somos o país em que a mudança de melhoria de vida acontece por meio da educação – ingressar em um curso técnico, fazer graduação, passar em um concurso público muda/ mudou o status social de muita gente. Meridiana é um retrato justamente de uma família que ascende socialmente porque Ernesto, homem negro que nasceu e cresceu na favela, o pai de Meridiana, passa em um concurso e se torna funcionário público.  

A partir desse contexto, pensamos em questões sociais e econômicas, levando em consideração a interseccionalidade. Apesar de uma família pobre passar a ser o que chamamos de classe média e ir morar em um condomínio, isso não apaga outras marcações sociais como raça, gênero e sexualidade. Eliana criou seis personagens – Ernesto, Aurora, Zuleica, César, Augusto e Meridiana – para nos lembrar que mesmo tentando silenciar o passado, a sociedade brasileira ainda impõe valores do passado no contemporâneo. Por isso é emblemática a frase de Meridiana para Nandi: “[…] a única maneira que tenho de responder quem você é… é te contar de onde você veio” (p. 168).  

Não importa aonde você chegou, a sociedade vai querer saber de quem você é filho, de onde você saiu, qual o seu sobrenome, principalmente, se você for uma pessoa negra, parda, indígena. A leitura de Meridiana me recordou o livro De onde eles vêm, do Jeferson Tenório, que ao tratar sobre cotas raciais em universidades públicas, também denuncia a falta de políticas de permanência dos estudantes nesses espaços que não foram pensados para pessoas como eles. 

Em Meridiana, Eliana não fala sobre políticas de permanência, mas retrata episódios cotidianos de resistência, um cotidiano político, que Meridiana, Zuleica e tantas outras pessoas negras precisam criar para viver/usufruir dos ganhos da ascensão econômica.  

Gostei tanto da leitura de Meridiana que comecei a ler, logo em seguida, Solitária (Companhia das Letras, 2022). O tema principal é o descaso com as trabalhadoras domésticas. É um livro muito forte! E podemos discutir sobre segregação socioespacial – o “quartinho de empregada”, “o elevador de serviço”, “a porta de serviço”; educação como forma de (auto)conhecimento crítico; invisibilidade de algumas classes de trabalhadores e de pessoas negras; trabalho em situação análoga à escravidão. 

“Hoje fico com pena do sacrifício que era se tornar invisível. Além dos espaços apertados que ocupávamos, o silêncio era um companheiro. Uma boa serviçal é silenciosa, e a criança que é filha dessa mulher também deve ser. Ela não podia rir como uma criança, não pode pular ou fazer travessuras como uma criança. Ela não é uma criança. É um incômodo, alguém apenas tolerado” (p. 97). 

Quis continuar a imersão literária Eliana Alves Cruz, mas algumas outras leituras precisavam de atenção. Só que sigo aqui paquerando Nada digo de ti, que em ti não veja (Pallas Editora, 2020) e Água de Barrela (Editora Malê, 2020).  

2. Assistir séries antigas é uma das minhas formas de descansar 

O primeiro tema do meu novo podcast, Te enviei um áudio, foi o descanso. Enquanto amadurecia o texto para compartilhar com o mundo, pensei no que era descanso para mim. No processo descobri que uma das minhas formas de descansar é assistir séries antigas. Sabe quando você se deita, dá play e esquece do mundo? É sobre isso!  

Em janeiro, duas séries me acompanharam nessa jornada do descanso: Dark e The Vampire Diaries, ambas disponíveis na Netflix. Eu recomendo para quem curte ficção científica, suspense e fantasia. Nada melhor do que esquecer dos boletos com viagens do tempo e vampiros bonitões!  

3. Série: All Her Fault (PrimeVideo) 

“Você consegue fazer qualquer coisa”. 

“Você é incrível”. 

As frases acima foram ditas para duas mulheres-mães por seus respectivos maridos. Mulheres Mães Incríveis e cansadas de serem incríveis. All Her Fault foi uma das séries mais comentadas de janeiro. E, sem dúvidas, valeu o hype. É um suspense dramático que levanta discussões importantes para atualidade: sobrecarga do trabalho materno; a dificuldade de conciliar carreira e maternidade, principalmente sem rede de apoio; a culpa por ser mãe e ter uma profissão; masculinidade tóxica. Vale o play!  

5. Registros do cotidiano 

Livros na Amazon: 

Meridiana 

De onde eles vêm 

Solitária 

Nada digo de ti, que em ti não veja 

Água de Barrela 

Memórias do meu quilombo

Esta publicação também foi publicada na minha Newsletter Notas da Vida.

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Vai começar uma nova temporada no meu podcast, que agora ganhou um novo nome – Te enviei um áudio.

Criei um podcast para atender a vontade de me comunicar/expressar além da escrita. Esse é um formato que gosto bastante. E me faz lembrar do primeiro estágio na faculdade de Comunicação que foi na rádio da universidade. Eu amava produzir os programas.

Produzir para o podcast também faz com que eu coloque em prática algo que queria há muito tempo, fazer áudios crônicas, que nada mais é do que narrar os textos que escrevo. Acredito que é uma forma poderosa de gerar proximidade com quem me acompanha. A leitura do texto gera conexão, mas você ouvir minha voz cria uma maior intimidade/familiaridade.

A periodicidade é bem slow, um episódio por mês e você pode acompanhar nas principais plataformas de áudio/vídeo: Spotify, YouTube, Apple Podcast. Mas também pode acompanhar aqui no blog ou na newsletter lá no Substack, a Notas da Vida.

Fica a sua escolha e eu vou adorar ter a sua companhia!

O primeiro episódio sai amanhã, 23 de janeiro de 2026, às 7h. Bem cedinho para te acompanhar no café, na ida ao trabalho, na academia. Mas me escute onde e quando quiser. No seu tempo e do seu jeito. Só peço uma coisa: aperte o play sem pressa!

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1. Imersão [Marcelo Rubens] Paiva

Em agosto, li Ainda estou aqui, de Marcelo Rubens Paiva, para o Clube do Livro Alagoinhas. Realizamos um encontro especial com o Clube de Leitura do Colégio Modelo. Foi um momento maravilhoso para conversar com os jovens estudantes sobre memória individual e coletiva, história não-hegemônica do Brasil e a importância de escutar/ler/conhecer outras narrativas para confrontar o discurso tradicional e ampliar nossa perspectiva de mundo.

Ainda estou aqui é excelente. Através da vida dos pais, Marcelo utiliza a literatura para seguir denunciando e rememorando o terror que foi a ditadura militar no Brasil – “um crime contra a humanidade”.

No embalo, li Feliz ano velho. Gostei demais do livro. A escrita de Marcelo é ágil e fluída. Essa é a obra em que ele narra os acontecimentos antes, durante e depois do acidente que o deixou tetraplégico. Mas, para além disso, há muita ironia, acidez e crítica à sociedade, ao mundo e até a Deus. Foi muito interessante acompanhar todas as descobertas, redescobertas e lembrar com o autor sobre a vida até os 20 anos de um rapaz que aproveitou muito da liberdade de ser homem.

O ponto alto de Feliz ano velho é Marcelo descobrindo que existia um outro mundo – o das pessoas com deficiência e que agora ele fazia parte desse mundo. Também gostei de ver/perceber que o menino/homem que gostava de liberdade permaneceu. Marcelo continuou curioso e ousado.

Depois das leituras, continuei minha imersão família Paiva com a reportagem Uma história inacabada: Rubens Paiva, de Miriam Leitão, que ganhou o Prêmio Vladimir Herzog de Jornalismo, em 2012. E assisti ao Roda Viva de 23/12/24 com Marcelo Rubens Paiva. E, sim, eu já tinha assistido ao maravilhoso Ainda estou aqui, filme de Walter Salles, com Fernanda Torres e Selton Mello.

• Feliz ano velho na Amazon
• Ainda estou aqui na Amazon

2. Michael B. Jordan em dose dupla e uma crítica social sobrenatural

Filme Sinners (Pecadores) – Vampiros para representar o racismo, a opressão e a violência da branquitude. A música, o blues, misturado com espiritualidade. Tudo conectado com fatos históricos relevantes da história afro-americana. As casas de música, dança e jogos exclusivamente para pessoas negras existiram e chamavam-se “juke-point” – espaços de música, resistência e celebração. A cena de todos cantando e dançando com a mistura de elementos de diversos povos e tempos é transcendental! Vale muito o play! Nunca mais tinha assistido algo assim!

• O filme está disponível na HBO MAX

3. Mais uma série sobre crimes arquivados que eu amei

Ballard: Crimes sem resposta foi uma boa surpresa no catálogo da Prime Video. A série mostra o cotidiano de uma unidade especial da polícia que investiga crimes arquivados. De modo geral, não tem nada novo, mas eu curto a dinâmica – uma equipe heterogênea complementar, uma líder detetive com problemas no passado, um caso por episódio, mas um caso mestre que é concluído apenas no final da temporada.

Alguns pontos interessantes: se tem uma detetive no comando, temos também questões de machismo e misoginia; a Ballard tem um lado solar – avó Tutu, a cadela Lola, o surf e o mar; é um spin-off da série Bosch.

4. Somos o 3º país que mais utiliza o chatGPT

Nós adoramos uma novidade mesmo, né? Saiu uma pesquisa da OpenAI, em agosto, sobre o uso do chatGT e estamos bem bonitos no pódio. Os principais usos são para redação e comunicação, aprendizado e capacitação, programação, ciência de dados e matemática. Eu uso bastante a IA por aqui com a ferramenta Perplexity, que eu chamo carinhosamente de Peps. Escolhi essa porque tenho a versão PRO através do programa Vivo Valoriza. Mas também porque a Peps sempre me apresenta as fontes do conteúdo gerado – algo essencial para meu perfil profissional (jornalista, professora e pesquisadora). Uso muito para pesquisas profundas de tópicos de estudo e interesse. Eu sempre tive o hábito de realizar pesquisas profundas e as ferramentas do Google eram minhas companheiras. Agora tenho tudo na Peps. Críticas e polêmicas à parte, virou uma ferramenta essencial na minha rotina de trabalho.

5. Da lista de possíveis representantes do Brasil no Oscar 2026

O filme Manas nos apresenta Marcielle, uma menina de 13 anos que mora com a família em uma comunidade ribeirinha na Ilha do Marajó, no Pará. Por causa dos relatos da mãe, a garota mantém uma imagem idealizada da irmã mais velha, Claudinha, que teria deixado a região após “encontrar um homem bom”. Essa narrativa se torna o principal referencial de Marcielle sobre as possibilidades de transformação de vida.

O filme tem um começo lento e é cheio de “silêncios” e não-ditos. Com o tempo descobrimos que tanto silêncio esconde muitos segredos e dores relacionados à violência de gênero, abuso infantil e violência doméstica. A balsa é sinônimo de prostituição. Os abusos são justificados com fé e normalidade. A hipersexualizacão infantil é abordada de forma sutil – um batom, um esmalte. É um filme bem cru. Temos poucos momentos de respiro aliviado. São mais respirações ofegantes de medo e raiva. Vale demais o play no Telecine!

6. Um exemplo do pacto da branquitude brasileira em A mulher da casa abandonada

O podcast famoso de Chico Felitti sobre um caso real de escravidão contemporânea ganhou uma excelente adaptação audiovisual com a série documental A Mulher da Casa Abandonada. Desta vez, podemos ouvir o relato da sobrevivente, Hilda, e acompanhar como foi o processo de construção da denúncia, a investigação do FBI e a repercussão do caso nos EUA. É uma produção que nos mostra o quanto ainda existe uma herança escravocrata no imaginário e nas práticas da sociedade. Foi chocante ouvir Margarida dizer que Hilda foi um presente dos pais e também ouvir pessoas defendendo o comportamento dela, o que torna o documentário um bom exemplo do pacto da branquitude brasileira.

7. Registros do cotidiano

Alguns dos registros fotográficos que mais gostei de fazer em agosto de 2025

Publicado originalmente na newsletter Notas da Vida de Jeniffer Geraldine.

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Os diálogos e o tempo-espaço mais calmos mostram que é preciso prestar atenção, desacelerar. É por isso que amo tanto essa série. Eu não poderia deixar de registrar essa temporada como algo bonito do meu 2024. 

Alguns diálogos e momentos foram marcantes por aqui:  

– O discurso de John Preacher no casamento sobre a coragem de se permitir se apaixonar de novo; 

– O desabafo de Muriel: “Eu entendo, mas isso não significa que não machuca”; 

– A conversa entre Jack e Bree sobre aprender a conviver com os traumas, mas sem deixar que nos definam; 

– O círculo da costura, fofoca e afeto em equilíbrio;  

– Todas as lembranças do relacionamento de Jack e Mel para mostrar a importância de fazer as pazes com o passado para seguir bem no presente; 

– Continuo encantada com o fato de a maior parte do elenco ser formada por pessoas adultas. Virgin River é uma série sobre adultos 30+ recomeçando a vida. E sobre pessoas idosas exercendo atividades profissionais e mantendo relacionamentos amorosos.  

Antes de Virgin River, eu dizia que tinha vontade de largar tudo e ir vender miçanga na praia. Após Virgin River, eu digo que quero viver no tempo-espaço de Virgin River. Bem, é tudo ficção. Então só resta criar minha Virgin River aqui onde estou.  

Lembrar de sentar na varanda para tomar um café com calma. Encontrar mais os amigos para rir, conversar e tomar uma cerveja gelada. Praticar corrida ao ar livre e apreciar o pôr do sol, sempre que possível. Não ter medo de recomeçar sempre que for necessário. 

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Cold Case (Arquivo Morto no Brasil) foi uma série policial que esteve no ar de 2003 a 2010. Atualmente as sete temporadas da produção estão disponíveis no catálogo da Amazon Prime Video.

Arquivo Morto é uma das séries marcantes do meu tempo de adolescente. Lembro de ver episódios aleatórios no SBT e na Warner Channel. E o que mais me chamava atenção era justamente o diferencial da série, em vez de trabalhar com casos quentes, crimes recém cometidos, a equipe de detetives investiga casos antigos, de anos como 1940 ou até do início dos anos 2000.

A unidade especial da polícia da Filadélfia trabalha com casos arquivados, muitos considerados sem solução, desprovidos de testemunhas, pistas ou provas suficientes para dar seguimento à investigação. Essas lacunas existiam por falta de tecnologia, casos mais urgentes para resolver, questões políticas, ou medo das pessoas de testemunharem na época do ocorrido. 

Algumas motivações para reabrir um caso arquivado eram: uma pista nova que apareceu por conta de um caso atual; o acusado está no final da sentença e vai cumprir a pena de morte, o que leva a defesa a buscar alguma apelação; uma testemunha resolveu falar; o acusado garante que está cumprindo pena por um crime que não cometeu; familiares querendo descobrir mais sobre a origem da família.

A equipe principal é composta por Lilly Rush (Kathryn Morris), a primeira mulher a entrar para a homicídios, Scotty Valens (Danny Pino), John Stillman (John Finn), Nick Vera (Jeremy Ratchford), Will Jeffries (Thom Barry) e Kat Miller (Tracie Thoms). Considero o grupo bem diverso – há presença de pessoas negras e latinas – e essa diversidade é pouco explorada durante as sete temporadas. E para mim é só nessa questão que Arquivo Morto falha. Não há desenvolvimento dos dramas pessoais da equipe. Aparece uma brecha ali, outra acolá. Mas é sempre como se os roteiristas quisessem dar uma breve resposta aos fãs – “Olha, sim, eles têm vida social, porém não é nosso foco aqui.”

Apesar do pouco espaço para os dramas pessoais da equipe, a série é carregada de drama criminal, daquele jeito intrigante. Os casos são bem embasados historicamente. E apesar do anúncio, no início de cada episódio, informar de que se trata de uma obra de ficção com personagens fictícios, alguns acontecimentos reais ajudaram a inspirar a ficção, como Jane, a rede clandestina de aborto que existiu nos anos 60, nos Estados Unidos, e diversos crimes reais de notoriedade no país.

Algo interessante de observar é a quantidade de crimes de ódio e de feminicídio ocorridos e sem solução. Em muitos dos casos mais antigos que são reabertos esses crimes eram nomeados como passionais, brigas entre homens, agressões, distúrbio da ordem. Há também muitos casos envolvendo misoginia, racismo e segregação racial, intolerância religiosa, imigrantes.

Infelizmente, a série terminou na sétima temporada e sem um desfecho merecido para a equipe de investigadores. Porém Arquivo Morto segue como uma das melhores séries de drama criminal e merece o play para uma maratona.

• Arquivo Morto tem uma trilha sonora FANTÁSTICA! Vou deixar duas playlists para quem quiser ouvir no Spotify: Cold Case – The Series Playlist / Cold Case – As melhores músicas da série

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Resolvi, desde o final do ano passado, iniciar uma maratona de séries antigas, em vez de ficar recebendo spoiler de novas séries em redes sociais ou de ficar indecisa com o quê assistir, já que hoje temos muitos lançamentos (duvidosos).

O critério de escolha para as séries antigas é bem simples. Escolho as produções que vi durante algum momento da adolescência e início da fase adulta em uma madrugada ou domingo no SBT, ou em canais da TV a cabo. Agora muitas dessas séries estão disponíveis em plataformas de streaming e posso assistir seguindo a sequência dos episódios e não naquela repetição louca que o SBT fazia ou a aleatoriedade do zapear canais na TV a cabo. Em geral, são séries de dramas adolescentes ou séries criminais. As duas últimas assistidas foram Criminal Minds e The Mentalist.

Criminal Minds 

Criminal Minds foi uma série que esteve no ar de 2005 até 2020 com foco na atuação da Unidade de Análise Comportamental do FBI. E atualmente está disponível na Star+. São 15 temporadas do melhor que há no gênero de drama criminal. A série é simplesmente incrível. Sempre a considerei uma das minhas séries favoritas, mesmo sem ter finalizado ou assistido antes na sequência de episódios. 

Gosto de séries criminais porque acho o processo de investigação inteligente e instigante. Me envolvo e me sinto parte da equipe de detetives. O engajamento é forte por aqui. E Criminal Minds, apesar das mudanças no elenco, conseguiu formar ao longo das 15 temporadas uma equipe forte, carismática e que cada membro tem um papel decisivo e importante. Eles se completam. Dá até para a gente comentar sobre liderança e gestão de equipe a partir da série. Sem falar que o objetivo da produção é buscar entender como as mentes criminosas funcionam e por quê fazem o que fazem, desejam o que desejam. Sim, é tensa e intensa. São episódios com casos fortes. Precisei parar a maratona diversas vezes porque são casos pesados e muitos são baseados em fatos reais.

Criminal Minds tem um dos meus personagens favoritos da vida, Dr. Spencer Reid, interpretado pelo ator Matthew Gray Gubler. Ele não se apresenta como um agente do FBI, faz questão de dizer que é doutor e visivelmente um jovem doutor, com uma mente brilhante e invejável. 

O sucesso de Criminal Minds não está apenas atrelado ao fato de ser uma das séries mais duradouras sobre comportamento criminal na TV abordando casos intrigantes, mas também por conta dos dramas que envolvem os integrantes da equipe. Alguns até eu acredito que a produção pesou a mão. Não precisava ter feito o Reid sofrer tanto assim, por exemplo. Mas de certa forma esses dramas também nos engajam com a série. A gente acompanha o crescimento das personagens, um pouco das famílias, dos relacionamentos, aspirações e conflitos profissionais. É um motivo a mais para se envolver e continuar maratonando. 

A série ganhou uma continuação, a Criminal Evolution, com alguns dos personagens da série principal. Já tem uma temporada completa e confirmação de uma segunda, mas infelizmente a produção ainda não está disponível no Brasil.

Não posso dizer que um dia pretendo maratonar tudo novamente. Não é uma série leve. Mas, sem dúvidas, ela segue firme e forte na lista de favoritas da vida e foi uma maratona espetacular. Eu estava triste com a despedida e já aceitava que seria difícil fazer uma outra maratona, mas agora espero empolgada por Criminal Evolution em um streaming brasileiro.

The Mentalist

-Eu sofro, doutora, de um mal.

-Que mal?

-Sou viciada em séries policiais!

Acho que é a emoção da investigação. A proposta de juntar as peças de um quebra-cabeça. Não sei. Mas segui com a maratona de séries antigas ainda no gênero drama criminal com The Mentalist.

The Mentalist durou sete temporadas entre os anos de 2008 a 2015. E atualmente a série está disponível no catálogo da Amazon Prime Video. A produção acompanha a vida do consultor da Agência de Investigação Criminal da Califórnia, Patrick Jane, que antes de trabalhar para polícia era um vidente charlatão.

Patrick, interpretado pelo ator Simon Baker, tem um trauma familiar, a esposa e a filha foram assassinadas por Red John, um famoso assassino em série que será o principal antagonista de The Mentalist. É por conta desse trauma que Patrick entra para polícia com o objetivo de usar suas habilidades de dedução e observação para encontrar o assassino. 

Jane é famoso devido a alta capacidade de dedução e observação e por isso também é considerado vidente, algo que ele nega ser por não acreditar na existência de videntes e também porque sabe que muitas pessoas se dizem videntes mas são apenas enganadores.

Ao contrário de Criminal Minds, The Mentalist tem um clima mais leve, apesar de também ser um drama criminal. O que torna a série mais leve é a equipe formada pela chefe Teresa Lisbon e os agentes Kimball Cho, Wayne Rigsby e Grace Van Pelt. Eles precisam aprender a lidar com a excentricidade de Patrick e isso vai estreitar os laços e trazer momentos divertidos para o seriado. Me peguei dando boas gargalhadas. Assim a maratona fica mais tranquila de acompanhar com grande possibilidade de rever muito em breve porque a série deixa saudades mesmo. 

Entrei em uma grande ressaca depois de assistir Criminal Minds e The Mentalist. Nenhuma série conseguiu me prender e me engajar como essas duas. Qualquer outra produção pareceu simples demais, clichê demais, cópias baratas. Sei que o gênero policial procedural (a história é concluída no próprio episódio) tem uma fórmula. Mas Criminal e Mentalist aplicaram a fórmula do jeito certo. Não à toa entraram para a história da televisão norte-americana e são séries reprisadas até hoje.

Quero aproveitar e mandar um forte abraço para a galera do Clube Cult que entrou no surto comigo! Tem gente que já maratonou ou está maratonando uma das séries. A resenha no grupo está ótima! =*

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Quando me perguntam sobre medo de infância, não digo palhaços ou espíritos (eu adorava brincar com isso – risos), eu respondo DINOSSAUROS! Tá, às vezes, lembro também da Anaconda. Mas os dinos que hoje fazem sucesso com muitas crianças eram os bichos que eu passava longe quando via na TV. Eu não conseguia assistir aos filmes de maneira alguma. E era bem comum passar em uma sessão da tarde para você se assustar enquanto comia uma pipoca. 

Até que, por volta de 2015, resolvi ler o livro Jurassic Park, na edição da Editora Aleph. E o trauma foi superado, ao ponto de ficar um vazio após a leitura, o que me fez querer ver os filmes. Eu maratonei todos os filmes disponíveis na época. Ainda registrei no blog: “É fantástico conhecer todo aquele universo e se assustar com tudo. Muito bom!” 

Ainda não vi o último filme lançado. Mas escolhi como animação do café da manhã a série Jurassic World: Acampamento Jurássico (Netflix). No desenho, um menino tenta zerar o jogo dos dinossauros para ganhar o super prêmio de visitar o acampamento jurássico. E ele consegue! Junto com o garoto, mais 5 crianças estão empolgadas pela aventura. Eu amei acompanhar! Até porque a Jeniffer criança JAMAIS se aventuraria em algo do tipo. Mesmo com a promessa de encontrar alguns dinos fofinhos por lá. Que nada, na minha cabeça só vem o Tiranossauro Rex. Steven Spielberg, você me paga!

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Bridgerton é uma produção da ShondaLand, criada por Chris Van Dusen, inspirada na série literária homônima da escritora Julia Quinn e distribuída pela Netflix. A primeira temporada foi um sucesso e saímos todas apaixonadas pelo Duque Simon e pela família Bridgerton – Lady Violet e seus filhos, Anthony, Benedict, Colin, Gregory, Daphne, Eloise, Francesca e Hyacinth. 

A segunda temporada teve como foco o personagem Anthony (Jonathan Bailey), o primogênito e Visconde Bridgerton, título que herdou ainda muito jovem, após a morte do pai. O drama de Anthony é a busca por uma esposa perfeita que seria a nova Viscondessa e o ajudaria a cuidar dos irmãos e continuar o legado da família.

A busca pela esposa perfeita era tratada como um negócio em que Anthony listava os prós e contras, fazia entrevistas de candidatas e estava ali com o objetivo de cumprir mais um dos seus deveres como “homem da casa”. Após inúmeras conversas frustradas em que nenhuma jovem atendia às suas altas expectativas, o Visconde decidiu que aguardaria a Rainha Carlota (Golda Rosheuvel) escolher o seu diamante da temporada. 

A escolha do diamante da temporada é um evento esperado na sociedade londrina. É o momento em que a Rainha escolhe sua preferida e essa passa a ser a mais cortejada para casamento. A da vez foi Edwina Sharma (Charithra Chandran), uma moça meiga, apaixonada por literatura, bem educada. Ela possuía todos os atributos para ocupar o papel de Anjo do Lar, como diria Virginia Woolf, de acordo com as necessidades da sociedade patriarcal. 

“Ela era extremamente simpática. Imensamente encantadora. Totalmente altruísta. Excelente nas difíceis artes do convívio familiar. Sacrificava-se todos os dias. Se o almoço era frango, ela ficava com o pé; se havia ar encanado, era ali que ia se sentar – em suma, seu feitio era nunca ter opinião ou vontade própria, e preferia sempre concordar com as opiniões e vontades dos outros.” (Virginia Woolf, 2017, p. 11 – 12)

O Visconde que me amava, título da segunda temporada, trata do questionamento desse Anjo do Lar. E por ter um personagem masculino como principal, há também cenas em que podemos levantar problemáticas sobre como os homens são afetados pela cultura patriarcal e a masculinidade tóxica.

Não posso mais contar detalhes sobre a temporada. Gostaria que você fosse fisgada pela história como fui. E quero também deixar os detalhes para a Lady Whistledown, nossa fofoqueira cronista social querida e que não será mais uma figura misteriosa nesses novos episódios. 

Bridgerton é um novelão bom demais! Valeu a maratona. Dei boas risadas. Tive irritações leves, típicas do gênero. Fiquei aflita. Muitas emoções. Finalizei empolgada pela terceira temporada e curiosa para conhecer mais de perto algum outro Bridgerton. 

Título: Bridgerton – O Visconde que me amava (Temporada 2)

Onde ver: Netflix

Temporadas: 2

Episódios: 8

Confira também: Comentário sobre a temporada 1 de Bridgerton

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Cheguei com as dicas cults para o final de semana! 

Animação “Red: Crescer é uma fera” (Disney +)

Eu li em um comentário no TV Time que traumas de geração são o novo vilão da Disney. E é verdade! A animação “Red: Crescer é uma fera” aborda o processo de amadurecimento e traumas da infância. O quanto os pais ainda projetam nos filhos o que não conseguiram ser e o quanto isso prende a criança em uma educação rígida fazendo com que não cresçam na totalidade da sua subjetividade.

Há também uma mensagem sobre lidar com nossa raiva, nossa fera interior. Lembrando da importância de conviver e aprender com ela. E não apenas reprimi-la para o resto da vida. 

Outro ponto bonito no filme é a amizade de um grupo de meninas. Quando não existe entendimento em casa, a tendência é criar laços fora desse ambiente que tragam o acolhimento, a sensação de conforto e a aceitação. 

Finalizei “A idade dourada” (HBO)

Eu gostei da série mas é uma produção que apenas os fãs do gênero drama épico podem curtir. Isso porque os temas são aqueles recorrentes: os amores proibidos; a disputa entre o velho e o novo; a opressão feminina; o racismo. 

Estou assistindo “Grey’s Anatomy” – Temporada 17 (Prime Video)

Nossa, gente, tá sofrível! Sigo chorando a cada episódio. O foco da temporada é COVID. Mas vocês sabem que Greys por si só já pesa no drama. Então imagina com um tema desse? O que eu acho interessante na produção é acompanhar o amadurecimento das personagens. Esses episódios que vi me fizeram colocar Miranda Bailey e Richard Webber na lista de personagens favoritos da vida. E até bate aquela vontade de rever tudo do início (já fiz isso uma vez) só para comparar o passado com o presente (alok).

Também estou assistindo e indico para quem curte séries de super-heróis: Naomi (HBO) e Superman & Lois (HBO).

Bom final de semana!

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Na produção, Liniker vive Cassandra, uma mulher trans, que está no “corre” para conseguir sobreviver nesta sociedade desigual e preconceituosa. Para isso faz bico como motogirl durante o dia, na cidade de São Paulo, e de noite canta músicas da sua musa Vanusa em uma boate.

Depois de muitos “corres”, Cassandra consegue realizar o sonho antigo de ter um espaço apenas seu ao alugar uma kitnet. E quando parece que tudo está se ajeitando, a motogirl é surpreendida por Leide (Karine Teles) e Gersinho (Gustavo Coelho), um garoto de 10 anos que é seu filho. Ambos chegam na vida de Cassandra em busca de apoio e, principalmente, afeto.

O drama da série se desenrola a partir desse encontro indesejado. Cassandra não se reconhece mãe e tem dificuldade em aceitar que sua vida saia dos eixos por conta do passado de Clóvis. Leide é uma mãe solo, desempregada, sem residência fixa, que consegue algum dinheiro como camelô pelas ruas de São Paulo. Gersinho é um garoto super compreensível, para a pouca idade que tem, afetuoso e que só queria conhecer o pai, até mesmo pensando na possibilidade de obter uma ajuda e sair da situação precária que ele e a mãe viviam.

Manhãs de setembro tem muitas camadas. Uma série que retrata a vida de uma mulher trans negra e ao mesmo tempo aborda a situação de subemprego vivida por inúmeras brasileiras e brasileiros. Uma outra camada é a importância dos laços afetivos, que muitas vezes são formados longe da família padrão que a sociedade heteronormativa prega. Há também a questão da maternidade, o reconhecimento, as renúncias e as lutas que permeiam o maternar. E atravessando tudo isso tem a música, um lugar aqui de refúgio e encontro.

Título: Manhãs de Setembro

Onde ver: Prime Vídeo

Temporadas e episódios: 1 temporada com 5 episódios | Temporada 2 confirmada!

Classificação JG: 5

Aproveite para ouvir a trilha sonora de Manhãs de Setembro no Spotify

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