Eu tenho uma certa resistência em ver filmes relacionados à música. Então fiquei adiando assistir O Som do Silêncio. Mas quando dei o play e cheguei ao final do filme, só consegui pensar: que experiência acabei de ter! O filme tem uma história impactante, mas a experiência em assisti-lo é tão incrível quanto.

O Som do Silêncio foi escrito e dirigido por Darius Marder e é uma narrativa centrada na vida de Ruben (Riz Ahmed), baterista de heavy metal que vive da música tocando em bares ao lado da namorada Lou (Olivia Cooke) e percorrendo cidades com um trailer que também é o lar do casal.

Certo dia, Ruben percebe que está com dificuldades de ouvir. E resolve procurar um médico. Na consulta, o músico descobre que perdeu aproximadamente 80% da audição e que dificilmente haverá uma melhora. A atuação de Riz Ahmed é excelente. O ator consegue passar a sensação de conflito e resistência que a situação pede só através do olhar. E a produção do filme faz o espectador acompanhar essa nova experiência sonora do personagem. 

Lou, a namorada e cantora, desempenha um papel importante nesta trajetória. Preocupada com a reação de Ruben, ela busca ajuda com medo que ele tenha uma recaída e volte para a dependência química. A ajuda chega através de Joe (Paul Raci) e uma comunidade para pessoas com deficiência auditiva. Joe é um vetereno que perdeu a audição durante a guerra. Mas a história de vida de Joe envolve também alcoolismo e suas consequências, como o afastamento da família. Joe tem uma missão na comunidade, que todos compreendam que a deficiência auditiva não é algo para se consertar. Um dos objetivos do projeto é cuidar da saúde mental e emocional. 

Ruben passa um tempo na comunidade e é interessante que por ele não saber a língua dos sinais, tudo soa como silêncio. Não há expressão, conexão e comunicação. Em O Som do Silêncio, os desafios de Ruben são aprender sobre sua nova condição e iniciar o processo de autoaceitação. 

Curiosidades sobre o filme:

• O Som do Silêncio concorre ao Oscar 2021 nas categorias: filme, ator, ator coadjuvante, roteiro original, som e edição;
• Há representatividade de pessoas com deficiência no elenco com os atores Shaheem Sanchez, Chelsea Lee e Jeremy Stone;
• O ator Riz Ahmed passou um ano aprendendo a tocar bateria e a língua de sinais. 

O Som do Silêncio

Classificação JG:  5

Título original: Sound of Metal 

País: EUA

Gênero: Drama, Musical

Classificação: 16 anos

Duração: 120 minutos

Onde assistir: Prime Video

Direção: Darius Marder

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Era uma vez um sonho é um filme adaptado do livro Era uma vez um sonho: A história de uma família da classe operária e da crise da sociedade americana, de  J.D. Vance. A partir da autobiografia de Vance, a produção, dirigida por Ron Howard e roteirizada por Vanessa Taylor, retrata a vida de uma família branca de classe média dos EUA, que migrou do interior para uma região do país conhecida como Cinturão de Ferro. 

O filme é narrado pela perspectiva de Vance (Gabriel Basso) e traz cenas da infância e adolescência misturadas às cenas do presente para nos apresentar os dilemas vividos pela família Vance – pobreza, violência doméstica e dependência química. 

Há além de Vance, duas personagens que ganham destaque, a mãe Beverly (Amy Adams) e a avó Bonnie “Mamaw” Vance (Glenn Close). A relação entre Vance e a mãe era bastante instável, isso devido a oscilação de humor e constantes crises de Beverly relacionadas ao abuso de drogas.

É com a Avó que o garoto consegue manter um certo equilíbrio na adolescência e passa a trabalhar e focar nos estudos. Com essa ajuda e direcionamento ele chega a prestigiada Universidade de Yale. Vivendo um sonho, mesmo que com tanto sacrifício para mantê-lo, Vance recebe a notícia de que a mãe teve uma overdose e precisa voltar para ajudar a irmã Lindsay (Haley Bennett). É neste momento que o rapaz se depara com um confronto: família contra seus próprios sonhos e necessidades. Voltar para a família significava perder oportunidades de entrevistas para estágios de verão, o que traria excelentes contatos profissionais e o dinheiro para garantir os próximos semestres em Yale. 

O filme tem uma mensagem interessante, mas não foi muito bem desenvolvido. A personagem de Amy Adams é mais vista como uma desequilibrada sem motivos do que alguém que carrega traumas emocionais. Até o próprio Vance pode ser interpretado como um egoísta que fugiu da realidade e deixou tudo na conta da irmã. 

No final, Vance coloca em prática os ensinamentos da Avó para seguir em frente e fazer diferente: “Nós somos do lugar de onde viemos mas todos os dias escolhemos quem nos tornamos. A minha família não é perfeita mas eles me fizeram ser quem eu sou e me deram oportunidades que nunca tiveram. Meu futuro, seja lá qual for, é o nosso legado compartilhado.”

• Confira o livro – Era uma vez um sonho: A história de uma família da classe operária e da crise da sociedade americana
• Achei o fato engraçado – Glenn Close é indicada a “pior” e “melhor” atriz pelo mesmo papel

Era uma vez um sonho

Classificação JG: 2,8

Título original: Hillbilly Elegy 

País: EUA

Gênero: Drama

Classificação: 16 anos

Duração: 116 minutos

Onde assistir: Netflix 

Direção: Ron Howard

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Em 1968, um grupo de pessoas eram contrárias à participação dos EUA na Guerra do Vietnã e organizaram uma marcha em Chicago, onde acontecia a Convenção do Partido Democrata, como forma de protesto. Na ocasião, o movimento, que até então era pacífico, saiu do controle e houve confronto entre manifestantes e a polícia de Chicago. A partir disso o governo processou oito homens por conspiração e incitação à violência, o que levou a um julgamento político histórico com duração de seis meses.

Os homens julgados eram líderes de movimentos políticos, ativistas pelos direitos civis –  Tom Hayden (Eddie Redmayne), Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen), T. Jerry Rubin (Jeremy Strong), Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II), John Froines (Daniel Flaherty), Rennie Davis (Alex Sharp), David Dellinger (John Carroll Linch) e Lee Weiner (Noah Robbins). Foram 8 julgados inicialmente, mas ao longo do processo Bobby Seale, presidente dos Panteras Negras na Califórnia, foi retirado do julgamento. Antes disso acontecer, Bobby sofreu maus tratos durante o processo levando a uma das cenas mais emblemáticas e revoltantes da história real e do filme. 

Os 7 de Chicago é um daqueles filmes que ao terminar você solta um: “que filmão!” E começa a indicar para os amigos. É uma produção envolvente que mesmo conhecendo um pouco da história, a narrativa te faz querer ir até o final. Tem drama, humor, emoção e crítica. 

Levando em consideração o contexto político atual, Os 7 de Chicago me fez lembrar que “o mundo está vendo” a história se repetir há muitos anos – violência policial e violência do Estado são fatos marcantes do passado e do presente. 

Os 7 de Chicago

Classificação JG: 5 

Título original: The Trial of the Chicago 7

País: EUA

Gênero: Drama

Classificação: 16 anos

Duração: 129 minutos

Onde assistir: Netflix 

Direção: Aaron Sorkin

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Em 1968, o jovem ativista Fred Hampton, com apenas 20 anos de idade, interpretado por Daniel Kaluuya (Corra!), tornou-se presidente dos Panteras Negras, no estado de Illinois. Do outro lado, mas não tão longe, há o jovem ladrão de carros William O’Neal (Lakeith Stanfield), que, ao ser preso pela polícia, aceita um acordo feito pelo agente do FBI, Roy Mitchell (Jesse Plemons), para se infiltrar no movimento Panteras Negras e passar as informações para a agência de investigação. 

O governo dos EUA, a polícia de Chicago e o FBI viam os Panteras Negras como uma ameaça pública e costumavam igualar as ações do partido às da Ku Klux Klan, a famosa organização terrorista e supremacista dos EUA. Dessa maneira, buscavam formas de se infiltrar no partido a fim de interceptá-los. William O’Neal foi uma importante porta de entrada.

As atuações de Daniel Kaluuya e Lakeith Stanfield são excelentes. Tanto que, no Oscar 2021, renderam indicação para os dois como atores coadjuvantes e Judas e o Messias Negro concorre nas categorias melhor filme, roteiro original, canção original e fotografia. 

Fred Hampton foi um homem que prezava pelas alianças e tinha o poder de mobilizar através de grandes discursos. Fred criou alianças improváveis para lutar contra a repressão policial da época. Enquanto outra aliança improvável acontecia, a de William com o governo, para derrubá-lo. 

Judas e o Messias Negro relembra um momento importante da luta pelos direitos civis nos EUA em que o Estado e a polícia agiram contra a liberdade e igualdade racial e social. E ainda resgata a memória de um símbolo da luta, Fred Hampton. É preciso contar a história a partir de fontes que foram apagadas e não são hegemônicas. 

Leia também: Quem foi o ‘Messias Negro’, líder dos Panteras Negras morto pela polícia e que agora é tema de filme

Escute a canção “Fight for you”, de H.E.R.

Judas e o Messias Negro

Classificação JG:

Título original: Judas and the Black Messiah

País: EUA

Gênero: Drama

Classificação: 16 anos

Duração: 126 minutos

Onde assistir: Ainda não está disponível no streaming

Direção: Shaka King

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Na lista dos indicados ao melhor filme do Oscar 2021 está Minari, escrito e dirigido por Lee Isaac Chung, e com elenco formado por Steven Yeun (The Walking Dead), Han Ye-ri, Alan Kim, Noel Kate Cho, Youn Yuh-jung, e Will Patton.

A narrativa é focada em uma família de imigrantes coreanos formada pelo pai Jacob (Steven Yeun), a mãe Monica (Han Ye-ri) e as crianças Anne (Noel Kate Cho) e David (Alan Kim). A família está em busca de viver o sonho americano e vão começar uma nova vida no interior do Arkansas (EUA). 

O filme é um drama que ganha um toque leve de humor com a chegada da Avó materna das crianças, Soonja, interpretada pela maravilhosa Youn Yuh-jung, que também está concorrendo ao Oscar de melhor atriz coadjuvante. 

Com a chegada da diferente e carismática Avó, as crianças, mas principalmente o pequeno David, questionam o comportamento nada convencional de Soonja. David chega a dizer que ela não era uma avó de verdade, já que não cozinha, fala palavrões e veste roupas que não são de Avós. É muito interessante observar esse confronto de idealização e realidade. Até porque as crianças não haviam tido contato com outros parentes coreanos e algumas vezes justificam o comportamento da avó ao fato dela ser coreana. 

Outro relacionamento importante para a narrativa é o do casal Jacob e Monica. Os dois trabalham com sexagem de pintos. Jacob é um homem sonhador. Monica é mais centrada e preocupada com o futuro dos filhos. Há uma vontade em Jacob de vencer na vida, de realizar o seu sonho de viver do cultivo na fazenda, e assim conseguir sustentar a família. Muitas vezes podemos ver uma certa teimosia e acredito que o peso do machismo em Jacob em ser o provedor da família e se colocar como um vencedor diante dos filhos. 

No passado, ainda na terra natal, Jacob e Monica pareciam felizes. E o fato de estarem em busca de uma vida melhor, em um país novo com fortes diferenças culturais, estava contribuindo para que eles perdessem o melhor de cada um e o melhor do relacionamento. O afeto estava, aos poucos, sendo deixado de lado devido às constantes brigas por conta de dinheiro.

Ainda em Minari há uma personagem que marca presença, a terra escolhida para o cultivo de vegetais coreanos e até mesmo o cultivo do futuro da família. Era imensa, bonita de ver. Mas Jacob ainda não sabia se a terra era fértil, se iria vingar e, principalmente, se conseguiria fechar negócios com os comerciantes das redondezas. Era tudo incerto. E ele estava disposto a ir até o fim. Em determinado momento, Jacob diz para Monica, “mesmo se eu falhar, preciso terminar o que comecei”.

Enquanto Jacob brigava com a terra, com a ajuda do excêntrico Paul (Will Patton), a Vó Soonja caminhava destemida desbravando a fazenda em busca de um lugar bom para cultivar minari, uma erva muito popular nas cozinhas asiáticas. É neste processo que a relação entre neto e avó se fortalece e também a autoestima do garoto começa a ser desenvolvida. 

O diretor Lee Isaac Chung é filho de imigrantes coreanos e nasceu na zona rural de Arkansas. Ele diz em entrevista que escreveu um filme para se conectar com os amigos do Arkansas. Mas é impossível o filme não extrapolar esse desejo. Afinal, em todo canto do mundo há a história de uma família que precisa conviver com diferenças pessoais e idealizações para sobreviver não só ao exterior, mas ao interior da casa. Minari emociona com pequenas cenas de reconexão familiar através do cotidiano. 

Minari

Classificação JG:

Título original: Minari

País: EUA

Gênero: Drama

Classificação: 12 anos

Duração: 115 minutos

Onde assistir: Ainda não está disponível no streaming

Direção: Lee Isaac Chung

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Motorhome é um veículo adaptado para servir também como casa. Dentro dele tem o básico para viver enquanto viaja pelo mundo. Eu fiquei encantada com a ideia. Sempre fui apaixonada por trailer. E gosto muito de viajar. Passei horas assistindo vídeos de tour para conhecer por dentro cada detalhe de motorhomes. Mas o que mais me atraiu foi conhecer a história das pessoas que escolheram esse estilo de vida.

Muitas das histórias no YouTube eram sobre pessoas jovens que estavam cansadas e estressadas da vida corrida de escritório e queriam se desafiar, reinventar suas vidas. Definitivamente é algo muito inspirador. Em tempos digitais, a gente sabe dos detalhes dessas histórias. Ou os detalhes que seus protagonistas nos permitem saber. Temos informações sobre os valores e os perrengues. Não é algo barato, muito menos fácil. Mas ainda considero algo muito interessante de observar e até de sonhar (quem sabe um dia…). Hoje sigo acompanhando essas jornadas sobre rodas pelo YouTube e conhecendo lugares fantásticos através das lentes dessas pessoas.

Seguindo com minhas fases da quarentena, cheguei à fase dos filmes. E foi em uma época boa, a do Oscar. Já tem uns três anos que faço maratona do Oscar. Vejo todos os filmes que consigo antes da cerimônia. A experiência tem sido muito boa. Um dos destaques do Oscar 2021 é o filme Nomadland. E eu quis começar a maratona por ele justamente por estar entre um dos meus temas obsessivos da pandemia.

Nomadland foi escrito e dirigido por Chloé Zhao e estrelado por Frances McDormand, como a personagem Fern. No Oscar 2021, o filme está concorrendo aos prêmios de: melhor filme, melhor diretora, melhor atriz, melhor roteiro adaptado, melhor edição e melhor fotografia. Além de já ter sido vencedor em outras premiações.

Após uma crise econômica que desestruturou uma cidade na zona rural de Nevada (EUA), Fern, viúva, desempregada, sem lar, entra numa van, a Vanguarda, e parte para uma viagem solitária em busca de sobreviver e viver seus lutos – a morte do marido e a morte do lar. 

Acompanhamos a personagem conhecendo lugares e pessoas, mas também passando por diversas situações de vulnerabilidade. Havia também a falta de emprego, o que a levava a buscar trabalhos de temporada na Amazon, parques, lanchonetes, construção civil, acampamento. Em diversos momentos me coloquei em confronto com Fern. Questões como: Por que ela não aceita viver com a irmã? Por que ela não aceitou viver com Dave? Me pareceu que ela está fugindo da felicidade. Ou talvez ela estava fugindo do que eu acho que é felicidade? 

No filme há a participação de Bob Wells, autor americano, YouTuber, e uma das principais inspirações para a vida minimalista e nômade nos EUA. É trazendo histórias de nômades reais que Nomadland ganha o tom de documentário e deixa o drama ainda mais emocionante. Uma das cenas mais bonitas do filme é um diálogo entre Fern e Bob. Ambos falando sobre suas perdas e alguns dos sentidos para a escolha da vida nômade. Gosto muito que as personagens sejam pessoas mais velhas. Foi um contraponto interessante para quem acompanha a história dos jovens que escolheram o estilo vanlife. 

A atuação de Frances McDormand é incrível. Há no semblante da atriz o luto, a busca, a sobrevivência. E o filme diz muito através da fotografia. Momentos de contemplação para o espectador. E introspecção e reencontro para a personagem Fern. 

Eu sou fã de drama. E quando ele vem com uma vibe independente, acho que fica melhor ainda. Nomadland não é um filme que vai agradar todo mundo. Tem ritmo lento. Uma sensação de documentário. E não acontece nada que o espectador gostaria que acontecesse. E por tudo isso me agradou e me emocionou. Há diversos modos de vida neste mundo, há escolhas, há imposições, há desventuras. Muito acontece durante uma jornada. Há fins e recomeços sempre. E como disse Bob Wells, “o que é lembrado, vive.”

• O filme foi inspirado no Livro Nomadland, de Jessica Bruder (ainda sem tradução para português);
• A cerimônia do Oscar 2021 será no dia 25 de abril;
• Um dos meus canais favoritos de motorhome e viagens é o GetOutsite – Ale & Duda.

Nomadland

Classificação JG: 

Título original: Nomadland

País: EUA

Gênero: Drama

Classificação: 14 anos

Duração: 108 minutos

Onde assistir: Ainda não está disponível no streaming

Direção: Chloé Zhao

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