A sociedade patriarcal heteronormativa dita modos de ser e de viver desde quando somos apenas sonhos e desejos de uma ou mais pessoas. Ao se anunciar a chegada de uma criança, logo começam questões relativas ao gênero – cores, decoração, brinquedos. Há projeções na vida da criança de todo lado, que quase sempre cresce um adulto limitado por uma perspectiva fechada de gênero. 

Atualmente temos o “chá revelação”. Achava mais divertido quando era apenas um chá para bebê. Me passava a ideia de que as pessoas estavam ali celebrando o nascimento de uma criança e apoiando uma família que estava iniciando um novo momento na vida. Acredito que o “chá revelação” também vai um pouco por essa linha, mas a direção maior é na descoberta de ser menina ou menino. 

Tratar sobre esses temas ainda é algo complexo, mas é necessário. Essa sociedade patriarcal heteronormativa exclui, oprimi e violenta diversas outras pessoas que fogem do padrão aceito socialmente. É urgente reconhecer, acolher e respeitar as diferenças. 

Talvez muitas famílias se questionem como iniciar um diálogo para abordar identidade de gênero. A escola é um espaço, porém não é o único. O primeiro espaço social de uma criança é a família. E é nele que se pode iniciar diversas conversas sobre questões sociais a partir de filmes, séries, animações e leituras!

Uma recomendação de leitura para iniciar um diálogo sobre identidade de gênero é o O Urso-Coelho, da Andrea J. Loney, com ilustrações de Carmen Saldña. O livro infantil foi traduzido no Brasil por Marília Garcia para a editora Tordesilhinhas, em 2021. 

A autora começa o livro com a frase “Era uma vez um urso que era bem mais que um urso” para contar a história de um Urso que na frente de outros ursos buscava atender as expectativas de ser um urso – fazer muito barulho, pegar peixes, comer carne, ficar em pé como um urso. Mas quando estava sozinho, ele se sentia livre para ser quem realmente gostaria – um animal que saltitava feliz pela floresta, comia morangos e que se autodenominava de Urso-coelho. 

Em um dos seus passeios pela floresta, o Urso-coelho segue uma coelha e acaba encontrando uma toca de coelhos. Para esse encontro de diferentes, Andrea escolhe expressões sensíveis para demonstrar a identificação que o Urso sente. Ali ele havia encontrando coelhos que eram “miudinhos e fofos e saltitantes, assim como o coração do Urso-coelho.” Era como ele se sentia por dentro e não a aparência que precisava manter para não ser rejeitado pela comunidade de bichos e principalmente pelos ursos. 

Mas será que a toca de coelhos ia aceitar o Urso-coelho tão facilmente? Infelizmente, não. E foi através da voz de um coelho ancião que o Urso-coelho ouviu que de maneira alguma ele era um coelho. Após esse triste acontecimento, o Urso-coelho fica um pouco isolado, até que é surpreendido por uma coelha que se apresenta como uma Coelha-panda. 

Através do encontro dos diferentes, Andrea mostra a importância da empatia e do acolhimento. O Urso-coelho é mais receptivo à estranheza de encontrar uma coelha que diz ser uma panda porque ele mesmo é um urso-coelho. Estar perto dos “seus”, te faz sentir um pouco mais livre para ser quem realmente se é. Na adolescência é bem comum, por exemplo, que os jovens se afastem do convívio familiar por não enxergar ali um espaço de acolhimento. Há uma busca de reconhecimento e afeto que eles, muitas vezes, não encontram em casa devido aos conflitos geracionais. 

O encontro do Urso-coelho com a Coelha-panda fez um rebuliço na vida dos dois e também na comunidade dos bichos. O livro da Andrea ilustra a importância da criação de laços e do respeito à diversidade para a manutenção da arte de viver em conjunto. E também nos dá a oportunidade de começar a abordar as temáticas da empatia e diversidade desde cedo com as crianças através da leitura.

Livro O Urso-Coelho na Amazon 

Recebi o livro da Editora Tordesilhinhas. Muito obrigada!

Se quiser, acompanhe a editora no Instagram – @tordesilhaslivros 

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As cores da escravidão (96 páginas, Editora FTD), lançado em 2013, esteve entre os 10 indicados na categoria Juvenil do Prêmio Jabuti 2014. Além de ter o selo Altamente Recomendável, da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e fazer parte do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE) do governo federal.

O livro conta a história de Tonho que sonhava em ter uma vida melhor. A avó Tonha contava histórias para o garoto e uma delas era sobre o Gato de Botas. Um dia, surgiu no bairro onde eles moravam o Gato Barbosa – homem que recrutava trabalhadores para empreitadas. Tonho, inocente, acredita que aquela é a chance de mudar de vida. E acaba seguindo viagem com o Gato e seu amigo João.

Um dia a gente estava jogando bola no campinho, quando começou a ver um mundo de gente passar com pressa. Fomos atrás. Tinha um homem falando alto e dizendo coisas muito boas. Que ele sabia onde tinha serviço bom pra todo mundo e que dava para ganhar muito dinheiro. Olhei bem para ele. Era grande, quase gordo, chapéu na cabeça, bigode fino e uns cabelos caídos nos ombros. Nas pernas, grandes botas. Era o Gato Barbosa. Estava ali para ajudar todo mundo a ficar rico. (p. 13)

A escritora Eliane Brum disse em sua autobiografia: “Há realidades que só a ficção suporta”. Ieda leva para ficção temas reais que devem ser sempre motivos de alerta, as formas desumanas em que alguns trabalhos são realizados no país e o uso da mão de obra infantil. Mesmo ao tratar de assuntos sérios, a escritora não deixou de lado a sensibilidade, e acaba presenteando ao leitor uma história bonita, de esperança, amizade e amor.

A sensibilidade das palavras de Ieda e as belas ilustrações de Rogério Borges fazem com que  As cores da escravidão nos incomode e emocione.

O despertar já não incomodava mais. Que nem pé descalço, sempre pela terra e pedra. Cria resistência. Na memória, a palavra da vó Tonha: a gente se acostuma com tudo, mas sem história é arriscado de morrer. (p. 55)

O que me movia era um misto de raiva e medo. Raiva do sonho usurpado e medo de me perpetuar escravo da raiva. Difícil conciliar justiça e liberdade, desafio tênue das humanidades. (p. 81)

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A história da menina Pollyanna foi publicada pela primeira vez através de capítulos em um jornal de Boston, no ano de 1912. Apenas em 1913, virou livro e tornou-se um sucesso editorial marcando a infância de muita gente. E em 1915, Eleanor escreveu a continuação Pollyanna Moça.

Aos onze anos, após a morte do seu pai, um pastor viúvo, Pollyanna é enviada para morar na casa de tia Paulina Harrington, irmã de sua mãe e única parente viva, em Beldingsville (Vermont, Estados Unidos). Acontece que a Tia era uma mulher fria, amarga, solitária e só aceita a menina em casa porque acredita ser esse o seu dever. Com isso, Pollyanna não é tão bem recebida.

A menina, que é um encanto de criança, sonhava com um belo quarto, cheio de quadros e tapetes, mas é colocada para dormir em um local próximo ao sótão, com paredes frias, sem cor, sem quadros e cortinas, sem tapetes. Qualquer criança ficaria triste, aliás qualquer pessoa. Quando nossas expectativas são quebradas, ficamos desapontados. Mas Pollyanna não. A menina consegue tirar algo de bom de qualquer situação ruim da sua vida por causa do Jogo do Contente que aprendeu com seu pai.

A ideia do jogo é simples, mas difícil de colocar em prática: sempre que alguma situação complicada ou ruim acontecer, pense positivo, tente tirar algo de bom, que pode ser para seu próprio bem ou para o de outras pessoas. É complicado ser tão positivo assim, né? Mas Pollyanna conseguia e acabou contaminando muita gente de Beldingsville com sua graça e otimismo.

A leitura é um encanto. Mas pode ter um tom piegas e irreal demais, e é por isso que muita gente fala da “síndrome de Pollyanna”, porque algumas pessoas acreditam que é impossível ver sempre o lado bom das coisas e que quem consegue fazer isso é um alienado. Mas a autora também coloca o Jogo do Contente em teste. Até que ponto a menina consegue colocá-lo em prática? Será possível levá-lo adiante por toda vida e acima de todas as suas adversidades?

Bem antes de ler Pollyanna, eu já tinha aprendido com o poeta brasileiro Manoel de Barros que é preciso transver o mundo. Muitas vezes vai ser difícil ser otimista, pensar no bem e até mesmo fazer o bem sem esperar algo em troca, mas é um exercício que precisamos fazer para perseverar, para nos manter em equilíbrio quando tudo parecer errado e injusto.

Pollyanna atravessa gerações. Hoje a inocência e otimismo da menina talvez incomodem muita gente, mas é justamente por isso que ainda é uma leitura necessária.

A editora Autêntica relançou Pollyanna e Pollyanna Moça

Pollyanna na Amazon e na Saraiva l Pollyanna Moça na Amazon e na Saraiva

Pollyanna em filme

O mais famoso é o filme produzido pela Disney, em 1960. Direção e roteiro de David Swift e trilha sonora de Paul Smith. Veja o trailer no YouTube!

• A edição que eu li foi o Poliana, da coleção Saraiva de Bolso, no formato digital, traduzida por Paulo Silveira
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Carlo Collodi começou a escrever a História de um Boneco para ser publicada no jornal infantil italiano Giornale per i Bambini, em 1881. Após quinze capítulos, o Boneco morre e Collodi deseja dar um fim na história, mas os editores apelam e ele volta a produzir, agora com o título de As aventuras de Pinóquio. Em 1883, Pinóquio ganha um livro com ilustrações de Enrico Mazzanti.

Com esse breve histórico, já percebemos que a história em livro é bem diferente do que conhecemos. Como assim Pinóquio morre? Sim, ele morre e volta a vida para continuar com as suas desventuras. A sua verdadeira aventura tem as já conhecidas mentiras, morte, ressurreição, prisões e assassinos. Pinóquio se mete em muita confusão porque é teimoso e egoísta.

O Boneco nasce pelas mãos de Geppetto, como já sabemos, após o Mestre Cerejo encontrar um pedaço de madeira falante e presenteá-lo ao carpinteiro. Mas Pinóquio era inquieto, travesso, curioso e por causa das suas travessuras foge de casa várias vezes. E com isso, ele e Geppeto acabam em situações bem complicadas, que resultam em prisões e desparecimentos.

No meio de tudo isso, Pinóquio luta com as ideias do bem e do mal e tem o desejo enorme de se tornar um menino de verdade. Com a ajuda de uma Fada e um Grilo Falante, o boneco talvez possa se transformar em menino, mas antes ele precisa ser merecedor da condição humana. Com a sua personalidade inquieta, e seu caráter duvidoso em formação, fica bem complicado para ele desviar das tentações, seguir o caminho do bem, e ser uma criança boa, estudiosa e obediente.

As Aventuras de Pinóquio pode ser considerado um romance de formação. Acompanhamos a saga de Pinóquio de boneco até se tornar humano. Ele vai aprender sobre escolhas e consequências, bondade, solidariedade, a importância da educação e principalmente sobre o amor da família.

– Quando os meninos maus se tornam bons têm a virtude de fazer com que um aspecto novo e sorridente se desenvolva também no interior de suas famílias. (pag 343)

• Li a edição da Cosac Naify com ilustrações de Alex Cerveny, tradução de Ivo Barroso e posfácio de Italo Calvino. Veja na Amazon: edição em caixa (fotos no post) l edição normal
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A primeira vítima do Inseto – nome dado ao assassino – foi o ruivo Hugo, Foguinho, irmão de Alberto. Hugo recebeu um pacote com um besouro preto dentro mas não deu muita importância. No outro dia, encontram o jovem  morto com uma espada cravada no peito. Alberto, estudante de medicina e apaixonado por mistérios, não se conformou com a morte de Hugo e resolveu ajudar na investigação feita pelo inspetor Pimentel e o sub-inspetor Silva.

No centro de Vista Alegre morava em uma casa grande e confortável a irlandesa Cora O’Shea com o filho Clarence, e seus hóspedes: o suíço, professor de línguas, Sr. Graz; o americano Sr. Gedeon; e a jovem Verônica. Em uma noite de festa, Clarence O’Shea morre após tomar um remédio para gripe na frente de todos os convidados. Sua morte foi quase instantânea. Um médico, que estava entre os convidados, disse que o jovem teve um colapso cardíaco.

Acontece que Alberto acaba ajudando o médico a fazer a autópsia do corpo de Clarence e se surpreende. Clarence era ruivo e o motivo da sua morte foi envenenamento por cianeto de potássio, o mesmo cheiro que sentiram no dia que encontram Foguinho morto. Depois disso, Alberto não perdeu mais tempo e chamou o inspetor Pimentel para ir na casa de Cora O’Shea em busca de mais informações sobre a morte de seu filho. E as coincidências deixaram de ser apenas coincidências.

Alberto sentiu um arrepio percorrer-lhe o corpo. Em sua imaginação misturavam-se duas cabeleiras vermelhas, a de “Foguinho” com a de Clarence, e dois besouros negros, ambos fincados numa rolha.

A investigação começa. Alberto, Pimentel e Silva estavam atrás de um assassino em série que tinha um padrão claro de vítima: pessoas ruivas. Eles precisavam desvendar a morte dos outros jovens e também evitar novos assassinatos.

O Escaravelho do Diabo tem uma trama criativa e envolvente. Acompanhar as idas e vindas das investigações é instigante. A leitura flui e a linguagem é bastante simples. Talvez você ache tudo muito raso e fique bem chateado com a conclusão da história, mas vamos lembrar que é uma obra de 1972 e voltada para o público infantojuvenil. Tenho certeza de que, na época, despertou em muita gente o gosto pela leitura e por mistérios. E ainda pode despertar.

Filme

Dia 14 de abril estreia o filme, inspirado no livro, que tem no elenco o ator Marcos Caruso. Vamos aguardar!

Onde encontrar o livro: Saraiva

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Premiado com o Eisner de melhor HQ de humor em 2013, Darth Vader e Filho lançado no Brasil pela editora Aleph, é repleto de imagens que retratam a relação amorosa e fraternal (que originalmente nunca existiu) entre Lord Vader e Luke Skywalker. Não precisa ser muito fã da saga para saber que Luke só chegou a tomar conhecimento da paternidade de Darth Vader já na sua fase adulta, por isso a relação fofa e amorosa ainda na infância de Luke pode parecer bizarra, mas ainda assim muito criativa e engraçada.

Nesse livro, o Lord dos Siths precisa conciliar seu tempo entre comandar um império e tomar conta de Luke de apenas quatro anos de idade. Com várias referências a diálogos, cenas e personagens dos VI episódios, os quadrinhos nos mostram como os desafios da paternidade são iguais até mesmo numa galáxia muito muito distante. Luke, como um garoto qualquer da sua idade, tem birras com a irmã gêmea, dificuldade em ir para cama cedo, adora biscoitos, fica de castigo por não recolher os brinquedos, desenha para o pai, faz guerra de comida e quer adotar qualquer bichinho que encontra pela frente.  No livro, Brown nos mostra que até mesmo a infância de um jovem destinado a ser Jedi, pode ser mais comum do que imaginávamos.

O sucesso de Darth Vader e Filho foi tanto que Brown resolveu fazer uma extensão retratando a relação entre Vader e a princesa Leia, irmã gêmea de Luke. Em A Princesinha de Vader, o Lord dos Siths continua governando o império galáctico e ainda tenta acabar com a aliança rebelde, mas nesse meio tempo, precisa cuidar da sua filha Leia Organa, enquanto ela transita de uma menininha meiga para uma jovem rebelde. Diferente de Darth Vader e Filho, que representa todo o tempo Luke com apenas 4 anos, neste livro podemos acompanhar diferentes fases da vida de Leia, desde criança, até inicio da fase adulta.

Nestes quadrinhos podemos ver um lado mais amoroso de Darth Vader, brincando de chá de bonecas, ensinando a princesa a escovar os dentes, levando-a para escola, suportando mimos e birras com todo carinho nada característico do poderoso Sith. E é justamente esse o objetivo de Brown: Colocar alguém frio, poderoso e impiedoso como Lord Vader numa posição boba e fraternal como pai de duas crianças que sempre estragam seus planos. Os quadrinhos exploram também o lado zeloso e ciumento de Darth Vader, dando conselhos amorosos à filha apaixonada por Han Solo, e implicando com o rapaz num jantar em família.

• Onde encontrar:

Darth Vader e Filho – Amazon / Submarino / Livraria Cultura

A Princesinha de Vader – Amazon / Submarino  / Livraria Cultura

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– Mas será que vocês não sabem – ela disse, passivamente – que cada um de nós tem a sua própria Terra das Fadas? (pag. 42)

Em 2014, Mary Poppins comemorou 50 anos no cinema e 80 na literatura. E a Cosac Naify lançou uma edição especial com ilustrações de Ronaldo Fraga. O estilista desenhou as ilustrações que depois foram bordadas à mão em tecido e fotografadas em estúdio. A tradução ficou por conta de Joca Reiners Terron e tem posfácio da professora de literatura inglesa da USP Sandra Vasconcelos. O livro ficou muito lindo! Todo fã precisa ter essa edição maravilhosa.

– Clique em uma imagem para visualizar o Book Porn no formato slide!

• Onde encontrar: Amazon / Saraiva / Submarino / Americanas / Livraria Cultura

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Este é um dos livros que li na minha época de escola e me recordava pouquíssimo sobre ele, minha amiga que me presenteou havia dito que é um livro de cartas, e eu adoro livros epistolar, já até li e reli um outro (que devo contar em breve para vocês), mas este é completamente diferente, pois não existe qualquer interferência de narradores, o livro é todo composto apenas por cartas. Vamos tomando conhecimento da história e da vida dos personagens através das correspondências que acontecem entre os dois.

Quem inicia a viagem é Ana, uma garota paulista que ao passar as férias em Cabo Frio conhece Malu que passa o endereço do seu amigo Pedro à Ana. Ana escreve a Pedro por gostar de escrever e por colecionar cartas. Ela também coleciona lápis e essa é uma das coisas que ficamos sabendo logo na primeira carta.

Já Pedro é de Belo Horizonte e na sua primeira correspondência percebemos que ele é um tanto afoito, pois logo vai dizendo a Ana que nunca a viu, mas já acredita que a ama. Pensa bem! Claro que ele a assustou, mas ainda assim os dois continuaram a se escrever.

Durante o livro não só a amizade cresce, mas também nasce um pequeno romance entre os dois, mas as cartas não perdem o tom de inocência, e percebemos que todo aquele amor é algo puro, juvenil.

Mas também nos deparamos com acontecimentos tristes, como a morte de um amigo de Ana, e também históricos como a morte de Nara Leão. E durante a leitura das cartas vamos nos apaixonando pelos personagens e vivendo suas histórias.

O livro é escrito por Vivina de Assis Viana e Ronald Claver. A narrativa é bem simples, e nos deixa em contato com um costume que há muito abandonamos que é de escrever cartas e acaba nos deixando uma saudade de um tempo distante e belo.

• Onde encontrar: Amazon / Submarino / Americanas / Livraria Cultura / Saraiva

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Dorothy vivia no Kansas com sua tia Em e o tio Henry quando um ciclone atingiu a região levando a menina e a casa para um lugar distante, diferente, encantador e cheio de surpresas, a Terra de OZ – onde reinava um poderoso mágico que ninguém jamais vira, mas todos respeitavam e admiravam.

O ciclone tinha depositado a casa com grande delicadeza – na medida em que um ciclone pode ser delicado – no meio de um campo de uma beleza extraordinária. Havia lindos trechos de relvado verde à toda volta, com árvores imponentes carregadas de frutos coloridos e saborosos. Tufos de flores cresciam de todo lado, e aves de plumagem rara e brilhante cantavam e agitavam as asas nos ramos de árvores e arbustos. Um pouco mais adiante ficava um riacho, que corria e cintilava entre margens verdes, murmurando com uma voz que soava muito grata para uma menina que tinha vivido tanto tempo nas pradarias secas e cinzentas. – pags 20 e 21

Com o desejo de voltar para casa, Dorothy vai em busca da ajuda do poderoso mágico de OZ, na cidade das Esmeraldas, e inicia uma aventura pela estrada de tijolos amarelos. Ao longo do caminho, a menina acaba encontrando seres que se juntam a ela nessa aventura. Primeiro, encontra um Espantalho – que queria um cérebro; em seguida, um Lenhador de Lata – que queria um coração e por último, um Leão Covarde – que queria ser corajoso. Dorothy acredita que OZ pode ajudar a todos e juntos partem para cidade das Esmeraldas cada um com a esperança de realizar seu desejo.

– Isso lá é verdade – disse o Espantalho. E continuou – O fato é que eu não me incomodo de ter as pernas, o corpo e os braços recheados de palha, porque assim eu não me machuco. Se alguém pisar no meu pé ou me enfiar um alfinete, não faz diferença, porque eu não sinto nada. Mas não quero que as pessoas digam que eu sou burro, e se a minha cabeça continuar recheada de palha em vez de miolos, como a sua, como é que eu vou conseguir aprender alguma coisa?
-Eu entendo – disse a menina, que estava com pena dele de verdade. – Se você quiser vir comigo, eu peço a Oz para fazer o que puder no seu caso.” – pag 40

Baum usa a fantasia para apresentar ao leitor uma história de autodescoberta e amizade. É o tipo de narrativa que encanta qualquer pessoa pela inocência e simplicidade. E mostra que nenhum caminho pode ser percorrido sozinho.

*Fotos da edição “clássicos de bolso” da Editora Zahar com ilustrações originais de W. W. Denslow

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