Lançado nos EUA, no final de 2008, Kick-Ass chegou ao Brasil em 2010 pela editora Panini em um encadernado que reuniu as edições 1 a 8 da revista Kick-Ass. O quadrinho é tão legal que me fez abandonar um resenha já programada e começasse a escrever sobre ele.

Na trama, acompanhamos o cotidiano do adolescente Dave Lizewski, um nerd convicto nada popular, apaixonado pela menina mais bonita da escola e que tinha um sonho maluco de se tornar um super-herói. Era um leitor ávido de gibis e enxergava as histórias como uma fuga para sua vida nada emocionante. Sua mãe faleceu quando ele tinha catorze anos, vítima de um aneurisma, e ele acabou sendo criado pelo o pai que tentava de todas as maneiras proporcionar-lhe uma vida melhor. Contada desta maneira, a história de Dave nos leva a imaginar aqueles dramas em que um jovem supera todas as dificuldades e se sobressai na sociedade, nos ensinando uma lição de vida. Blaaaaá!!! É exatamente aí que nos enganamos e nos deparamos com um baita roteiro e uma história muito, mas muito divertida. O ritmo criado por Millar não nos deixa largar a leitura.

Dave coloca seu sonho em prática e decide partir para a ação. Compra uma roupa de mergulho pela internet, com direito a máscara e tudo e começa a “patrulhar”. Seu primeiro desafio logo chega. Se deparou com três jovens pichando um muro e resolveu enfrenta-los. Apanhou até cansar, foi esfaqueado e já atordoado foi atropelado por um carro. Mesmo a beira da morte pensa no desgosto que deverá ter causado ao pai. Fica em coma no hospital por um tempo e faz diversas cirurgias, inclusive colocando três placas de metal na cabeça. Ao longo de sua recuperação, promete queimar todos os seus gibis e abandonar a ideia idiota de ser um herói, mas a promessa não se efetivou.

Sua vida é transformada quando em uma de suas patrulhas encontra um homem sendo espancado por uma gangue. Ele tem a “brilhante” ideia de salva-lo e em meio a muito sangue trava uma luta com os agressores. A luta, filmada por alguém que assistia a cena, foi parar no youtube, tornando-se sucesso de visualizações e levando a fama de Dave às alturas. Surgia um novo herói. Seu nome? Kick-Ass!!!

Logo torna-se uma celebridade na internet, inspirando pessoas a se fantasiarem como ele, entre eles o jovem Red Mist que tem uma grande importância na história. Kick-Ass tem uma página na rede e logo começa a receber diversos pedidos de ajuda. E justamente quando resolveu atender a um pedido aparentemente simples acabou conhecendo Big Daddy e Hit Girl, dois personagens fundamentais no desenrolar da trama. Pai e filha agindo contra o crime. Hit Girl é um personagem fantástico. Uma menina de 10 anos treinada em várias artes marciais e de posse de um verdadeiro arsenal. Na cena em que Kick-Ass a conhece ela utiliza duas espadas para tocar o terror e salva-lo de uma enrascada. A relação entre eles, a partir de então, se estreita. Big Daddy e Hit Girl levam o combate ao crime a sério e treinam para esta função, bem ao contrário de Dave que queria mesmo era ficar famoso.

Ao longo da história acompanhamos muito do dia a dia de Dave em casa, na escola, e em seu relacionamento com Kate e Red Mist. Arte perfeita de John Romita Jr e roteiro espetacular de Mark Millar. Violência, sangue pra tudo que é lado, nerdice e diversão garantidas. O volume 2 já está engatilhado. Bora ler Kick-Ass!

Até a próxima.

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Fruto da parceria entre o ilustrador Ugo Bertotti e a fotógrafa Agnes Montanari, O mundo de Aisha traz três histórias que retratam a dificuldade de ser mulher no Iêmen, protagonizadas por mulheres de diferentes gerações, mas que compreendem sua condição perante os homens da região. As três histórias possuem abordagens distintas, o que torna a leitura ainda mais cativante. Antes de ler, imaginava um quadrinho que funcionaria como um panfleto contra a opressão feminina, mas a obra é muito mais do que isso, nos oferecendo uma série de ingredientes para discussões mais aprofundadas sobre o tema.

A primeira história é sobre Sabiha. Se casou aos onze anos de idade com um homem doze anos mais velho. Foi literalmente vendida pelo pai, que com parte do dinheiro consertou o motor de uma picape para poder trabalhar e cuidar melhor da família. Nunca frequentou a escola. Aos dezoito, já era mãe de três filhos. Parte de sua infância e sua adolescência foram dedicadas a cuidar da casa e dos filhos. Era obrigada a usar o niqab, espécie de véu que cobre todo o corpo deixando apenas os olhos a mostra. Diante das obrigações, sofre nas mãos do marido.

A segunda história traz Hamedda como personagem principal. Se casou aos treze anos com um homem de quarenta. Teve dez filhos. Diferentemente de Sabiha, trabalhava alimentando os soldados e trazia para a casa um importante suporte financeiro. Por trabalhar, ela e os filhos eram ultrajados na rua, tanto pelos homens quanto pelas mulheres. Também teve de abandonar os estudos, mas teve sua vida transformada a partir de sua atividade.

A última história nos apresenta Houssen, Ghada, Ouda, Fatin e Aisha, tendo esta última, como destaque. Vemos nesta história Aisha crescendo e deixando claro para a mãe e o irmão que não se casaria jovem e que estudaria até se formar em uma universidade. Mesmo contando com o apoio da mãe, o irmão faz pressão para que ela se case e abandone seus sonhos.

Se as vidas destas mulheres fossem somente reproduzidas poderíamos pensar que estava ali a visão de um europeu sobre um árabe, que no choque de culturas julgou a cultura do outro pelo seu próprio olhar. No entanto, mais do que simplesmente retratadas em forma de quadrinho, as histórias ganham vida e complexidade quando as personagens ganham voz e retratam sua dura realidade.

O que mais gostei deste quadrinho foi a miríade de questões que surgiam a cada página lida. O que dizer da quantidade de armas soviéticas presentes no Iêmen ou de uma mulher ficar presa por cinco meses por ter esquecido o dinheiro do táxi em casa ou de uma mulher que aceita o uso do niqab por acreditar que a verdadeira prisão é a ditadura da beleza imposta aos ocidentais ou de uma mulher que leva um tiro de AK-47 do marido? Enfim, leitura altamente recomendada. A arte? Ainda precisa de motivos pra ler? Não tem nada de mais. Traços simples em preto e branco, mas que combinam muito com as histórias.

Grande abraço e até a próxima.

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A capa é bonitinha e até infantil, mas o subtítulo já nos mostra o que teremos pela frente, um relato sobre mania, depressão, arte e a luta pessoal de Ellen Forney para se manter “estável”. Parafusos é basicamente um diário que se inicia quando Ellen é diagnosticada com transtorno bipolar. Esperava uma leitura ao estilo de A redoma de vidro, de Sylvia Plath, mas o quadrinho não é deprimente e pelo contrário, se encaminha para o humor, percorrendo assim, um caminho completamente diferente.

As memórias relatadas se iniciam por volta de 1998, às vésperas de Ellen completar trinta anos de idade, e se prolongam durante seu tratamento. Ao longo de sua história vemos sua luta contra a doença, sua dificuldade quanto aos medicamentos e seus devaneios acerca de sua produção artística.

É muito fácil rotular alguém e para que eu não cometa esse erro vou listar alguns aspectos da vida de Ellen para que você mesmo tenha uma ideia de quem ela é ou era no momento em que recebeu o diagnóstico da doença. Trinta anos, decidiu fazer uma única tatuagem na vida e resolveu que seria nas costas inteira, artista, filha de pais divorciados, mãe lésbica, se descobriu bissexual, cheia de amigos, adora festas, fuma maconha, triatleta, moderna e extremamente ativa.

Quando Ellen recebe o diagnóstico de sua terapeuta Karen ela vive uma fase de euforia. Faz mil coisas ao mesmo tempo, tem muitos projetos, muitas festas para ir, acha tudo lindo e parece viver num mundo colorido. Por isso, se nega a acreditar, de início, no diagnóstico. Nada a perturba, mas decide mesmo assim, estudar um pouco o assunto. Sua primeira preocupação é sua arte, portanto, busca uma lista de artistas que provavelmente sofreram com distúrbios maníaco-depressivos ou distúrbios de depressão grave e o que ela acaba percebendo é que vários cometeram suicídio ou ao menos tentaram.

A administração dos medicamentos é algo que podemos acompanhar ao longo dos anos, já que muitas tentativas foram feitas e as reações foram as mais diversas. Em meio ao tratamento, a euforia e a “felicidade” acabam e Ellen se vê muito deprimida. Os medicamentos, especialmente o Lítio, causa uma série de efeitos colaterais, contribuindo assim, para seu temor frente a doença. Ganho de peso, espinhas, insônia, sonolência e a queda na produtividade no trabalho a acompanham durante o tratamento. Isso tudo somado ao medo de perder sua criatividade.

Temos cenas em que a vemos enrolada no cobertor, contrastando assim, com a Ellen do início.  Chora muito e sente muito medo. Seu grande alicerce é a família, que a seu modo a apoiam nestes duros momentos, seja financeiramente ou psicologicamente. Para que tenhamos uma ideia de quanto o transtorno bipolar a afeta, ela narra sua participação na San Diego Comic-Con. Quando percebeu que o livro tinha se esgotado no evento, ao invés de comemorar entrou em parafuso, pois não teria mais material para assinar. Num surto, saiu às ruas e acabou comprando seus livros pelas lojas para disponibiliza-lo no evento. Episódios assim, podem parecer simplórios, mas afetam sobremaneira a rotina do doente.

Temos para ilustrar isso tudo, uma arte simples em preto e branco, mas com desenhos e esquemas, se me permitem o trocadilho infame, bem malucos. Ellen anexa desenhos que fez durante as crises depressivas aos quadrinhos, tornando a obra ainda mais impactante. A história tinha todos os ingredientes para nos deprimir, mas é em sua maioria, bem divertida. Nem preciso dizer que recomendo né?

Até a próxima!

Americanas / Submarino / Livraria Cultura / Saraiva

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David Small começa a contar sua história a partir dos seis anos de idade. E de cara, ele faz questão de ressaltar que vive em uma família com muitos problemas de relacionamento. Percebemos que o casamento de seus pais está desgastado e que o relacionamento com os filhos está longe de ser o ideal. A mãe, sempre muito nervosa, vive batendo a porta dos armários, o pai desconta os problemas no saco de boxe, enquanto o irmão mais velho extravasa na bateria. A maneira que ele encontrou de chamar a atenção dos pais era ficando doente. Vivia tomando remédios, realizando procedimentos clínicos e se submetendo a sessões de raios-x ministradas pelo pai, que era radiologista, para tratar uma sinusite crônica.

Sua mãe não tinha paciência nem carinho para com o filho e tal relação é destacada ao longo de toda a história. Sempre que possível, referia-se à quantidade de dinheiro que gastava no tratamento de suas “doenças”.

Desde pequeno demonstrava grande imaginação e gosto pelos desenhos. Desenhar passava a ser uma fuga da realidade. Em diversos momentos o vemos “adentrar” nos desenhos que fazia e “encontrar” um mundo paralelo, assim como a Alice de Lewis Carroll, seu personagem favorito entre todas as histórias. Para se ter uma ideia, saia pela rua com uma toalha na cabeça fingindo ser a própria Alice. A analogia que o autor faz com Alice é perfeita e até difícil escrever sobre ela. Só lendo mesmo.

Os avós, na maioria das vezes, são acusados de estragar os netos, o que no caso de David seria uma salvação, mas infelizmente ele também enfrentaria problemas, especialmente com sua avó materna. Em uma viagem de férias, ele e sua mãe foram até a casa dos avós maternos enquanto o pai e o irmão visitaram os avós paternos. Sua avó era autoritária e, assim como a mãe, não fazia questão de demonstrar carinho por David. Os castigos e a as ofensas da avó fizeram com que ele nunca mais voltasse a sua casa.

Pulamos alguns anos de sua vida e o vemos no início da adolescência. Sua mãe continuava a trata-lo mal e mantinha sua obsessão por dinheiro. Em uma festa oferecida por ela aos amigos da família uma convidada percebe um caroço estranho no seu pescoço e recomenda que o levem ao médico. Mais gasto, menos dinheiro. Na consulta ele é diagnosticado com um cisto sebáceo que deve ser retirado. Seus pais, mesmo com uma boa condição financeira, adiam sempre que possível a cirurgia, e somente aos 14 anos ele vai retirar o cisto que tanto o incomodava. Era um câncer …

E a partir deste momento a história torna-se ainda mais dramática, mas não no sentido de exploração da doença para nos fazer chorar e ter pena, e sim do desenvolvimento psicológico de David. Diversas situações de conflito são retratadas de maneira brilhante e a arte tem um papel fundamental nisso tudo. Em preto e branco, os desenhos, muitas vezes sem qualquer balão com texto, fazem com que nos coloquemos no lugar de David e adentremos na história. Suas lembranças são brilhantemente retratadas. Já disse que é espetacular? Tá bom vai … é espetacular. Se tiver oportunidade leia e comente para trocarmos uma ideia. E a conversa vai render!!!

Abraços e até a próxima.

Livraria da Folha

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A obra foi lançada originalmente em 13 partes e posteriormente publicada em forma de encadernado. Escolhi essa história em especial por ter uma clássica abordagem investigativa. A trama se passa numa Gotham dominada pelo crime e controlada pelas famílias de mafiosos, que têm nas mãos diversas autoridades. Carmine Romano Falcone e Salvatore Maroni chefiam as principais famílias que no decorrer da história se confrontam pelo controle de Gotham. Enquanto Batman, o até então Capitão Gordon e o promotor público Harvey Dent se unem para transformar a cidade, um misterioso assassino batizado de Feriado inicia uma série de crimes que vai mexer com a vida de todos na metrópole. Me pareceu, com seu estilo noir, que O longo dia das bruxas se inspirou na saga da família Corleone, dos filmes O poderoso chefão. E este clima permeia toda a trama.

Em todo início de capítulo vemos uma arte especial logo abaixo do título. E o primeiro já nos leva para as clássicas histórias de detetive, recebendo o título de Crime. É aí que o mote da história nos é apresentado. Um membro da família mafiosa Falcone é encontrado morto em uma banheira, sendo deixado ao lado do corpo uma pistola calibre 22 com o número de série raspado e uma abóbora que faz menção ao Dia das Bruxas. A investigação parte daqui e vemos surgir a cada capítulo fatos novos e outras mortes.

Os assassinatos são sempre realizados em datas comemorativas: Ação de Graças, dia de São Patrício, Dia dos Namorados, Natal, etc. Como toda boa história de detetives o assassino deixa pistas e na história, sempre a pistola calibre 22 e um objeto que remeta à comemoração. Ao longo da investigação Batman se confronta com vários vilões conhecidos de suas tantas aventuras. Vemos a Mulher Gato, o Coringa, Hera Venenosa, o Charada, o Espantalho, o Chapeleiro Louco, etc.

Esta série de assassinatos, principalmente de integrantes da família Falcone, coloca as famílias em guerra e Gotham à beira do caos. E a história segue. Se você, amigo leitor, ainda não se interessou, seguem algumas outras informações na tentativa desesperada de te convencer a ler este clássico dos quadrinhos.

Este quadrinho, em particular, inspirou em muitos aspectos o filme O Cavaleiro das Trevas, dirigido por Christopher Nolan. Na edição definitiva da obra temos uma pequena entrevista com o diretor, na qual ele afirma que O longo Dia das Bruxas se destaca por ser uma das histórias mais ambiciosas do Batman. O tratamento dado a Harvey Dent é retratado no quadrinho e no filme de forma semelhante e a transformação do personagem é espetacular. Além disso, esta edição definitiva traz uma entrevista com Jeph Loeb e Tim Sale. Temos ainda um esboço da história, explicando cada um dos capítulos e a arte das capas lançadas fora do Brasil. Gostei muito da arte do Tim Sale e achei que combinou perfeitamente com a história, mas você mesmo pode julgar nas imagens abaixo.

Sem mais, posso te garantir que a leitura é diversão certa mesmo que você não seja um leitor de quadrinhos. Tá esperando o quê?

Até a próxima.

? Leia mais posts da coluna Hell’s Kitchen

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A história nos vai sendo apresentada a partir do momento em que Art vai conversar com seu pai, um judeu polonês, com o intuito de escrever um livro de memórias retratando o sofrimento imposto aos judeus durante o domínio nazista. A Polônia foi um dos países que mais sofreu com a política imperialista alemã durante a Guerra e tomamos conhecimento de vários episódios vividos por Vladek. Vemos, por exemplo, que o pai de Vladek impunha uma dieta aos filhos para que eles ficassem com a aparência de doentes e acabassem dispensados do exército. Acompanhamos seu relacionamento com Anja, uma judia de família rica, seu casamento e o nascimento de seu primeiro filho, Richieu. Com a ajuda do sogro, Vladek passa a ser dono de uma fábrica de tecidos, mas devido a problemas “emocionais” da esposa acaba se mudando para a Tchecoslováquia, onde ela será tratada. Quando retornam à Polônia, o ambiente já não é o mesmo e a perseguição aos judeus se inicia.

Neste momento, o ódio aos judeus, já propagandeado, se estabelece. Os judeus são saqueados e expulsos de suas casas, passam a viver nos guetos e enquanto a Guerra prossegue são levados aos campos de concentração e extermínio. O trabalho forçado, a fome, a humilhação, a violência e a doença são brilhantemente retratadas ao longo do quadrinho. A fuga e as tentativas humilhantes de se esconderem, como ratos, também são mencionadas.

Apesar de todas as cenas referentes aos campos de extermínio serem chocantes e cruéis, duas cenas em especial me tocaram pela simplicidade e por mostrar ao leitor o que estava por vir. A primeira retrata a perseguição aos comunistas na Polônia. Anja traduz documentos de um amigo de Varsóvia para o alemão, contendo propaganda comunista, e passa adiante. A polícia vai investiga-la, mas antes, ela deixa os documentos com a vizinha que acaba sendo presa em seu lugar. O outro momento é quando Vladek e Anja chegam à Tchecoslováquia e se deparam pela primeira vez com uma bandeira nazista. Não me lembro exatamente onde e quando li algo sobre a tensão pré-existente na Europa com a tomada do poder pelos nazistas, questionando porque os judeus não foram capazes de perceber que seriam caçados como animais e exterminados. Devemos ter em mente, que muitos acreditavam que o Nazismo seria algo passageiro e que a vida voltaria ao normal. Quando se deram conta, era tarde demais.

Maus é uma obra de arte e com toda a certeza um dos meus quadrinhos preferidos. Me deixou triste quando li pela primeira vez e me deixou triste novamente agora. É tocante, cruel e real. Existe uma série de documentários intitulada Rompendo o silêncio, produzida por Steven Spielberg, no qual alguns sobreviventes do holocausto são entrevistados e relatam como sobreviveram. Me lembro de uma senhora contando que um pedaço de pão era servido como refeição nos alojamentos do campo de extermínio e que muitas vezes os presos não contavam os mortos só para ficarem com o pão deles. Maus é real a este ponto. Não leu ainda? Tá perdendo tempo.

Até a próxima.

Imagem: Everona

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Mas apesar de tudo algumas pessoas sobreviveram e contaram ao mundo suas histórias e a de seus familiares e amigos. A 3ª edição do SNT vai trazer algumas das produções que retratam o período nazista. Em vídeo comento sobre O diário de Anne Frank, livro que conta a história de uma adolescente judia que morreu aos 15 anos. Anne ficou famosa no mundo inteiro e até hoje emociona a todos com seus relatos sobre a época em que viveu escondida com a família para tentar fugir dos alemães.

Também trago como dica o documentário Touched by Auschwitz, produzido pela BBC em 2015, que narra a vida de seis sobreviventes do holocausto. E Alan Nardi fala sobre Maus (Companhia das Letras, 2005), um quadrinho sobre a vida de Vladek Spiegelman, mais um sobrevivente de Auschwitz.

São produções que falam sobre tolerância, esperança e perseverança.

…a beleza continua a existir, mesmo na desgraça. Se a procurar, você descobrirá cada vez mais felicidade, e recuperará o equilíbrio. Uma pessoa feliz tornará as outras felizes; uma pessoa com coragem e fé nunca morrerá na desgraça!

Anne Frank

Fé e coragem para todos nós!

Foto: Agence France-Presse

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A trama é centrada no relacionamento das jovens Clémentine e Emma, mas a maneira que a história nos é contada é o mais interessante. A primeira página nos convence de cara e é formada por quatro imagens nas quais vemos Emma sozinha em um ônibus e as seguintes frases abaixo das cenas: “Meu amor, quando você estiver lendo estas palavras eu já terei abandonado este mundo”. Dito assim, soa piegas, mas no contexto e com as imagens é perfeito. A seguir percebemos que estas frases fazem parte de um diário deixado por Clémentine e que este diário nos permitirá conhecer a história a partir de sua perspectiva.

Clémentine é uma jovem de 16 anos que como qualquer adolescente vive um momento de dúvidas, incertezas e descobertas. E são estas descobertas, principalmente no que diz respeito à sua sexualidade, que são “exploradas” no decorrer da história. Clémentine parece um tanto deslocada e incomodada quando as amigas comentam sobre os meninos. Esta “pressão” faz com que ela tente se envolver com Thomas, um garoto que cursa o terceiro colegial da escola em que estuda, mas a experiência torna-se frustrante, fazendo com que ela se sinta ainda mais confusa e angustiada.

A mudança ocorre em sua vida quando ela cruza na rua com uma jovem de cabelos azuis que mais tarde vem a saber que se trata de Emma, despertando nela, uma gama de sensações conflituosas. E a história se desenrola a partir daí.

As nuances de um relacionamento são muito bem retratadas nas expressões das personagens. As decepções, a paixão, o encantamento, o ciúme, a traição, o sexo e o amor estão presentes. Mais do que trazer à tona o sentimento entre as duas, a obra nos instiga a questionar diversas afirmações preconceituosas acerca da homossexualidade. Vemos por exemplo, o quanto a escola, um ambiente teoricamente inclusivo, excluí com uma crueldade despropositada.

Contemplamos ainda, o quão conflituoso é para um adolescente do século XXI, conviver no ambiente familiar com um pai que enxerga o homossexual como uma aberração e com pessoas que julgam o tempo todo. As cenas que mostram Clémentine se imaginando queimada numa fogueira como na Idade Média ilustram bem este pensamento.

Uma cena que me marcou muito passou batida na primeira leitura. Nela, vemos Emma muito triste e abatida devido à problemas do relacionamento, enquanto na TV surge o resultado das eleições presidenciais na França, decretando a vitória de Nicolas Sarkozy, que veio a governar o país entre 2007 e 2012. Sarkozy sempre atacou qualquer possibilidade de união entre os homossexuais e em 2012, em um discurso visando a reeleição, afirmou: “Para mim uma família é composta por um pai e uma mãe, não dois pais ou duas mães”. Retrata bem o tipo de conflito vivido por Clémentine e Emma.

Também gostei muito da arte e da colorização, com todas as cenas referentes às memórias em preto e branco. Seguem algumas imagens para vocês julgarem por si mesmos. Enfim, obra recomendadíssima e que merece ser lida.

Até a próxima!

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Venho lendo muita coisa, desde histórias clássicas de super heróis até obras mais “alternativas”, então nada melhor do que compartilhar minhas impressões sobre o excelente Dois Irmãos, dos gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá (Companhia das Letras, 2015). Os dois, vencedores do Prêmio Eisner pelo já consagrado, Daytripper, nos presenteiam com uma “adaptação” da obra do escritor manauara, também premiado, Milton Hatoum. Ainda não tive o prazer de ler o livro e estava planejando fazê-lo antes da leitura do quadrinho, mas não resisti. Então vamos lá.

Dois irmãos nos apresenta a saga de uma família de libaneses estabelecidos em Manaus, no início do século XX, mas fortemente centrada na relação conflituosa entre os irmãos gêmeos Omar e Yaqub. O quadrinho inicia a trama mostrando Zana, a matriarca da família, vagando sozinha pela antiga casa da família e a solidão da personagem já nos invade em apenas três ou quatro imagens. A partir de então, a história nos é apresentada pela lembrança dos personagens. Temos dois irmãos ainda crianças, dotados de personalidades bastante distintas que já rivalizam pelas questões cotidianas, como à atenção das meninas, por exemplo.

Após um sério entrevero entre os dois a família decide enviar Yaqub para viver em uma vila no Líbano enquanto Omar, o preferido de Zana, fica em Manaus sob as asas de uma mãe ciumenta, passional e controladora. Cinco anos mais tarde, Yaqub retorna e as diferenças entre os dois estão ainda mais acentuadas. A partir daqui vemos os rumos distintos que cada um vai tomar e a maneira como a família vai se “dividir” com a difícil relação dos dois. Yaqub, o irmão que foi ao Líbano, torna-se um jovem responsável, estudioso e trabalhador enquanto Omar é preguiçoso e boêmio. Os laços familiares se transformam. E assim começamos a acompanhar a saga desta família ao longo de muitos anos.

A parte histórica da obra aborda alguns aspectos que ainda não tinha visto em outros trabalhos, já que a maioria, pensando o Brasil, é ambientada no sul, sudeste e nordeste. Nos deparamos com o crescimento e a transformação de Manaus na virada do século XIX para o XX e o processo de urbanização e planejamento da cidade. É possível notar a mudança em diversos momentos, mas o que mais me marcou foi a demolição da Cidade Flutuante.

Outro aspecto interessante é a imigração libanesa para o Brasil, já que a região amazônica recebeu um grande número de libaneses, principalmente no boom da exploração de borracha, que vinham para trabalhar no comércio. Vemos o país se transformando ao olhar do habitante da cidade. Bem interessante é a abordagem do Golpe Militar em 1964, presente principalmente quando Laval, um professor de francês, comunista e amigo de Omar, surge na história.

Ao escrever esta resenha percebo a maneira como a obra me marcou e como a história está viva em minha cabeça. A arte em preto e branco se encaixa perfeitamente para a ambientação da obra e não sei porque, mas acho que se fosse colorida não teria a mesma força. O jogo de sombras nos desenhos e o traço são fantásticos e dão vida à cidade e aos personagens. Omar, Yaqub, Halim, Zana, Laval, Domingas e seu filho ganham vida. Não curto dar nota para livros e hqs e acho até um pouco injusto. Então prefiro dizer se gostei ou não. Se gostei? Claro. Se recomendo? Pra ontem. Leia já!!!

Até a próxima.

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O post Dois Irmãos – Fábio Moon e Gabriel Bá apareceu primeiro em Jeniffer Geraldine | Vida & Cultura.