Gerwig  também é roteirista de Frances Ha, um dos meus filmes favoritos da vida, que aborda o início difícil da vida adulta. Já em Lady Bird temos Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) na transição entre a adolescência para fase jovem adulta. O que me conquista nos filmes da Greta é justamente o enfoque dado aos momentos de transição, que são quase sempre comédias dramáticas também na vida real.

Christine não gosta do seu nome, vive em Sacramento (também não gosta de Sacramento), estuda em um colégio católico, tem um relacionamento difícil com a mãe (ambas têm um gênio forte) e deseja sair voando para longe disso tudo, de preferência para uma faculdade em Nova York.

É interessante ver como ela nega tudo o que tem. Às vezes não fazemos isso? Acreditamos que o melhor não é o aqui e o agora? É algo ainda a ser conquistado e que não está próximo de onde estamos e nem no meio em que já vivemos. Lady Bird faz exatamente isso: nega tudo. Talvez por desejo de querer sempre mais (não há problema nisso se for em boa dosagem) e também por imaturidade.

O relacionamento com a mãe é outro ponto importante na dramédia. São parecidas, possuem gênios fortes, se amam, mas uma é o desafio da outra. A mãe Marion (Laurie Metcalf) tem uma postura que é definida e defendida, até pela própria Lady Bird, como um amor severo. O zelo excessivo, a crítica, a proteção são todos sinônimos de amor. Essa relação entre mãe e filha é parte importante na história e no amadurecimento de Lady Bird.

– Por que você não pode dizer que eu estou bonita?
– Pensei que você nem ligava pro que eu acho.
– Eu ainda quero que você ache que eu estou bonita.
– Desculpe, eu estava falando a verdade. Quer que eu minta?
– Não, eu só queria… Eu queria que você gostasse de mim.
– Claro que eu te amo.
– Mas você gosta de mim?
– Eu quero que você seja… a melhor versão de você que conseguir ser.
– E se essa já for a melhor versão?

Foi divertido e emocionante acompanhar a trajetória de Lady Bird. E o mais bonito é que na hora de voar, na hora que ela consegue ser quem queria ser, ela se reconhece como Christine, a menina católica de Sacramento, o que é uma parte do que ela é.

No final fica uma mensagem que toca bastante a menina que saiu da sua cidade natal aos 17 anos (eu): Voe por aí, mas não esqueça de onde você deu o primeiro impulso para voar. É sua história, sua vida, parte do que você é e sempre será, não adianta negar.

– Eu li seu ensaio da faculdade, você claramente ama Sacramento.

-Eu amo?

-Bem, você escreve sobre a cidade com tanto carinho e cuidado…

-Eu estava apenas descrevendo.

-Bom, pareceu amor.

-Claro, acho que presto atenção.

-Não acha que talvez sejam a mesma coisa? Amor e atenção?

A Universal Pictures iniciou em 8 de fevereiro uma série de pré-estreias pagas de “Lady Bird – A Hora de Voar” pelo Brasil. E a estreia está marcada para o dia 15 de fevereiro.

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A produção tem o ator Jake Gyllenhaal (Animais Noturnos) em uma atuação brilhante como Jeff e Tatiana Maslany (Orphan Black) como a namorada, Erin Hurley. Erin ia correr na maratona e Jeff resolveu ir torcer por ela. Seria mais uma tentativa de reconquistá-la, já que eles estavam separados havia algum tempo. Enquanto a esperava, próximo da linha de chegada, ocorreu o atentado que deixou 264 feridos e causou a morte de três pessoas.

Bauman sobreviveu mas precisou ter suas duas pernas amputadas. E passou a ser um dos símbolos da Boston Strong, uma campanha de apoio aos sobreviventes e familiares do atentado e também um incentivo para que a população não deixasse os terroristas vencerem. A vida de Bauman mudou completamente, não só pelo fato de que agora ele precisaria mudar toda sua rotina em função da reabilitação mas, principalmente, porque ele se tornou um herói para milhares de pessoas.

Jeff recebia cartas, convites para eventos e programas (inclusive da Oprah) e tinha uma vida quase de celebridade. Me fez pensar o quanto a sociedade precisa de um herói, de um salvador, alguém que inspire e motive a uma vida melhor. Só que enquanto a mídia e sua família, principalmente a mãe Patty (Miranda Richardson), reforçavam o título de herói, Jeff não se via assim e chegou até a questionar: sou um herói por ter perdido as pernas?

O filme é um drama que tem seus momentos tensos e de dor, mas consegue ter algumas cenas de leveza pela personalidade de Jeff e sua família bem agitada. Desde o início temos a impressão de que ele é um rapaz de bem com a vida, que tenta levar quase tudo numa boa. Esses traços da sua personalidade vão aparecer durante o processo de reabilitação e traz para nós alguns cenas de descontração.

O relacionamento com a mãe alcoólatra que trata o filho como um menino mimado é bem interessante de acompanhar. Ela quer a todo custo aproveitar as oportunidades que surgem e reforça para mídia e sociedade que seu filho é um herói. Já o seu namoro com a Erin por algum momento eu pensei que fosse cair totalmente na culpa e no ressentimento, mas isso não acontece. E ela se torna alguém essencial no seu processo de amadurecimento e reabilitação.

“O que te faz mais forte” mostra que muito (ou quase tudo) da vida é uma jornada pessoal. Podemos ter o apoio da família, dos amigos, dos amores, o mundo pode acreditar que somos fortes, que somos heróis, mas isso tudo só se concretiza se nós acreditarmos que somos heróis.

O filme chega às telas de cinema em 8 de fevereiro, com distribuição nacional pela Paris Filmes. Vá ao cinema se emocionar com essa bela história de superação!  

• O livro chegou ao Brasil pela editora Vestígio, do Grupo Autêntica. Confira na Amazon!

Confira minha opinião em vídeo:

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Como nossos pais

• As rosas estão exaustas 

O Castelo de vidro

Get Out

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Tomei a liberdade de pluralizar a situação vivida pela personagem de Maria Ribeiro porque apesar dela ser branca e fazer parte da classe média de São Paulo, a Rosa representa as mulheres quando pensamos sobre os papéis estabelecidos para mulher na sociedade.

A mulher é quem administra o lar e os filhos. É quem na maioria das vezes deixa de lado a profissão e os sonhos para cuidar da casa e da família. É quem trabalha fora, mas também dentro de casa. Tem jornada dupla, talvez tripla, se ela ainda tiver a ousadia de fazer algum curso ou qualquer outra atividade.

As Rosas estão exaustas porque há milhares de papéis estabelecidos que elas precisam desempenhar com perfeição. Não vale surtar. Não vale reclamar. E nem deixar de fazer. A Rosa, de Como nossos pais, sonha em ser dramaturga mas escreve textos publicitários. Cuida de duas meninas (uma pré-adolescente), lida com os segredos e problemas da mãe e as fantasias do pai. Ela tem marido e irmão. Mas Rosa não tem ajuda de nenhum dos dois. A gente percebe que não é porque ela deseja ser a supermulher, mas porque ela precisa dar conta de tudo. Do contrário, a vida de todos ao seu redor vai parar.

O filme é um recorte ficcional de uma realidade possível. E que se você for observar bem o seu cotidiano vai ver que é algo muito comum. Até passa despercebido porque é considerado normal. Eu parei pra observar a dinâmica de algumas famílias. Dizem que o homem é o chefe da casa, mas quem administra e faz tudo andar é a mulher.

Em um determinado momento do filme, Rosa diz: Várias vezes, durante o dia, eu me pergunto se eu estou fazendo o que eu queria estar fazendo. A gente percebe uma ansiedade e frustração. Rosa quer mais do que estão oferecendo. Ela não quer largar tudo e sair correndo. Até tem vontade, mas não faz. No meio do caos, da opressão, ela quer diálogo, quer espaço. Ela quer alguém parceiro para cuidar da casa e da família, quer viver seus sonhos, quer sexo, quer ser feliz. E ela não está pedindo nada demais.

• Foto de capa: Priscila Prade
• Leia também: Como nossos pais: para todas as mulheres exaustas

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19 de junho ou 05 de novembro, o importante é valorizar qualquer produção brasileira. E assim como levanto a bandeira do Leia Brasileiros, levanto também a do Veja Brasileiros. E, pensando em reforçá-la um pouco mais aqui no blog, hoje trago os meus 12 filmes brasileiros preferidos da vida (até o momento).

Nise: O coração da loucura (2015)

Sinopse: Ao sair da prisão, a doutora Nise da Silveira volta aos trabalhos num hospital psiquiátrico no subúrbio do Rio de Janeiro e se recusa a empregar o eletrochoque e a lobotomia no tratamento dos esquizofrênicos. Isolada pelos médicos, resta a ela assumir o abandonado Setor de Terapia Ocupacional, onde dá início à uma revolução regida por amor, arte e loucura.

*Disponível na Netflix

O lobo atrás da porta (2013)

Sinopse: Numa delegacia, um homem (Milhem Cortaz), sua mulher (Fabíula Nascimento) e a amante dele (Leandra Leal) são interrogados. Arrancados pacientemente pelo detetive (Juliano Cazarré), um após o outro, seus depoimentos vão tecendo uma trama de amor passional, obsessão e mentiras que levará a um final completamente inesperado.

Que horas ela volta? (2015)

Sinopse: A pernambucana Val se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino vai prestar vestibular, Jéssica lhe telefona, pedindo ajuda para ir a São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica.

Hoje eu quero voltar sozinho (2014)

Sinopse: Leonardo é um adolescente cego que, como qualquer adolescente, está em busca de seu lugar. Desejando ser mais independente, precisa lidar com suas limitações e a superproteção de sua mãe. Para decepção de sua inseparável melhor amiga, Giovana, ele planeja libertar-se de seu cotidiano fazendo uma viagem de intercâmbio. Porém a chegada de Gabriel, um novo aluno na escola, desperta sentimentos até então desconhecidos em Leonardo, fazendo-o redescobrir sua maneira de ver o mundo.

*Disponível na Netflix

Somos tão jovens (2013)

Sinopse: Na trama, o jovem Renato Russo não tem tempo a perder: sonha ser um astro do rock. Mas ainda é cedo. Ele precisa estudar, dar aulas de inglês, tranquilizar os pais, curtir a turma, curar dores de amor e, principalmente, arrumar quem toque na sua banda. Do Aborto Elétrico à Legião Urbana, “Somos Tão Jovens” apresenta os primeiros acordes do mito Renato Russo e da turma do Rock Brasília, criadores de sucessos como “Que País é Este”, “Geração Coca-Cola”, “Eduardo e Mônica” e muitas outras músicas que marcam e transformam fãs geração após geração.

Cine Holliúdy (2013)

Sinopse: No interior cearense, em meados dos anos 1970, Francisgleydisson (Edmilson Filho) é um pequeno exibidor que luta para manter sua sala aberta, a despeito da chegada das TVs. Após fracassar em uma cidade, ele e sua família se mudam para o município de Pacatuba, onde encontra uma plateia deveras pitoresca para seus filmes.

Romance (2008)

Sinopse: Ana e Pedro, dois jovens atores, se apaixonam durante a montagem teatral do “Romance de Tristão e Isolda”. Ao mesmo tempo que recriam a história deste casal mítico que está na origem de todos os casais românticos, eles tentam descobrir para si próprios uma nova forma de se relacionar, menos trágica e mais livre, porém carregada da mesma emoção. Ao narrar o romance contemporâneo de Ana e Pedro, tendo como pano de fundo o romance clássico de Tristão e Isolda, “Romance” é uma história de amor e uma história sobre o amor.

O Palhaço (2011)

Sinopse: Em O Palhaço, Benjamim (Mello) e Valdemar (Paulo José) formam a dupla Pangaré e Puro Sangue, que rodam as estradas do interior com a trupe do Circo Esperança. O palhaço Benjamin, porém, está em crise. Acha que perdeu a graça.

O Auto da Compadecida (2000)

Sinopse: As aventuras de João Grilo (Matheus Nachtergaele), um sertanejo pobre e mentiroso, e Chicó (Selton Mello), o mais covarde dos homens. Ambos lutam pelo pão de cada dia e atravessam por vários episódios enganando a todos da pequena cidade em que vivem.

Cazuza – O Tempo Não Pára (2004)

Sinopse: A vida louca que marcou o percurso profissional e pessoal de Cazuza (Daniel de Oliveira), do início da carreira, em 1981, até a morte em 1990, aos 32 anos: o sucesso com o Barão Vermelho, a carreira solo, as músicas que falavam dos anseios de uma geração, o comportamento transgressor e a coragem de continuar a carreira, criando e se apresentando, mesmo debilitado pela Aids.

*Disponível na Netflix

Lisbela e o Prisioneiro (2003)

Sinopse: Lisbela (Débora Falabella) é uma moça que adora ir ao cinema e vive sonhando com os galãs de Hollywood dos filmes que assiste. Leléu (Selton Mello) é um malandro conquistador, que em meio a uma de suas muitas aventuras chega à cidade de Lisbela. Após se conhecerem eles logo se apaixonam, mas há um problema: Lisbela está noiva. Em meio às dúvidas e aos problemas familiares que a nova paixão desperta, há ainda a presença de um matador (Marco Nanini) que está atrás de Leléu, devido a ele ter se envolvido com sua esposa (Virginia Cavendish).

Central do Brasil (1998)

Sinopse: Dora (Fernanda Montenegro) escreve cartas para analfabetos na estação Central do Brasil. Uma das clientes de Dora é Ana, que vem escrever uma carta com o seu filho, Josué, um garoto de nove anos, que sonha encontrar o pai que nunca conheceu. Na saída da estação, Ana é atropelada e Josué fica abandonado. Mesmo a contragosto, Dora acaba acolhendo o menino e envolvendo-se com ele. Termina por levar Josué para o interior do Nordeste, à procura do pai. À medida em que vão entrando país adentro, esses dois personagens, tão diferentes, vão se aproximando. Começa então uma viagem fascinante ao coração do Brasil, à procura do pai desaparecido, e uma viagem profundamente emotiva ao coração de cada um dos personagens do filme.

Bicho de Sete Cabeças (2001)

Sinopse: Seu Wilson (Othon Bastos) e seu filho Neto (Rodrigo Santoro) possuem um relacionamento difícil, com um vazio entre eles aumentando cada vez mais. Seu Wilson despreza o mundo de Neto e este não suporta a presença do pai. A situação entre os dois atinge seu limite e Neto é enviado para um manicômio, onde terá que suportar as agruras de um sistema que lentamente devora suas presas.

Confira também: 4 dramas brasileiros que você precisa ver

• 12 filmes internacionais queridinhos da vida

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Comecei a maratona com a animação Moana – um mar de aventuras e finalizei com o filme A Chegada, que nem coloquei na lista porque o tema não me agradou de cara, mas após alguns comentários positivos, resolvi inclui-lo.

Deu tempo de fazer um vídeo com 6 filmes que estão concorrendo ao Oscar e, claro, ficou grande demais. Acabei dividindo o vídeo em duas partes. Na primeira, comento sobre Moana: um mar de aventuras, Moonlight: sob a luz do luar e Estrelas além do tempo. Para ver meus comentários, é só clicar no play acima.

E, me diz nos comentários, qual filme você já viu e qual é o seu preferido lista dos indicados.

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Esses atores formam um grupo de amigos que, em 1992, viajam para a casa de campo de Silvana (Maria Ribeiro), na Serra da Mantiqueira. O clima é de total descontração com muita música, bebida, namoro e azaração. No meio disso tudo, eles têm a ideia de escrever cartas, enterrá-las e só abri-las dez anos depois.

Em mais uma tarde total good vibes, a bebida acaba e Rafa (Lee Taylor) resolve que vai até a cidade comprar. Felipe (Caio Blat) decide ir com ele porque Rafa bebeu demais. Os dois são escritores e estão escrevendo durante aqueles dias seus primeiros romances. Há uma enorme curiosidade de Felipe pelo livro do Rafa. E para que o amigo deixe ele dirigir, Rafa deixa Felipe ler o novo final do romance. Ao que tudo indica, Rafa conseguiu escrever um livro excelente e os dois seguem empolgados rumo à cidade, mas no meio do caminho acontece um trágico acidente que, infelizmente, resulta na morte de Rafa.

Dez anos depois, conforme planejado, os amigos se reúnem na casa de campo para abrir as cartas enterradas. Mas eles não são mais os mesmos. O tempo passou e a tragédia havia marcado a vida de cada um de maneira diferente. O que pode ter mudado na vida deles? Os amores permaneceram? Alcançaram o sucesso profissional e pessoal? Realizaram os desejos que haviam escrito nas cartas?

Meu queridos companheiros de fumo e de cana,
Em dez anos talvez não sejamos mais tão próximos, mas espero que esse momento esteja tão repleto de carinho e sacanagem quanto nossos dias neste presente que nos parecerá, talvez, tão distante.
Só torço para quando me olhar no espelho ainda me reconhecer.
Quem vamos encontrar? Teremos mudado o mundo ou o mundo a gente?
E se mais uma vez, uma pedra fizer de três amigos um só, então serei de novo um menino, um menino cuja a infância se mistura com o desejo, salvando um pássaro como a si mesmo, puro, ingênuo, quase homem.
Que puta saudade do que somos!

Rafa

Ficamos comovidos com a morte de um jovem promissor e, ao mesmo tempo, curiosos para saber como o tempo passou na vida dos que ficaram. Em 2002, o clima jovial e descontraído, ganha um ar mais denso, em que expectativas foram frustradas e sonhos não realizados. Ao mesmo tempo em que lembranças, desejos e segredos antigos reaparecem.

Entre Nós é um drama brasileiro sobre amadurecimento que surpreende, apesar da história ser um pouco previsível. O filme marca por apresentar personagens complexos e os dramas de uma geração que sonhava com sucesso profissional e pessoal. Além de ter trilha sonora e fotografia excelentes.

• O filme está disponível na Netflix | Veja o trailer no YouTube
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A Colina Escarlate (2015)

Apaixonada pelo misterioso Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), a escritora Edith Cushing (Mia Wasikowska) muda-se para sua sombria mansão no alto de uma colina. Habitada também por sua fria cunhada Lucille Sharpe (Jessica Chastain), a casa tem uma história macabra e a forte presença de seres de outro mundo não demora a abalar a sanidade de Edith.

Vi esse filme porque ele é dirigido pelo mexicano Guillermo del Toro, o homem por trás do incrível O Labirinto do Fauno. A fotografia, o figurino, o cenário e o ar gótico/sombrio são maravilhosos. O enredo é legal, mas o final me decepcionou. Esperava mais. Mas valeu ter visto, principalmente com a companhia de minha tia. Do meio pro fim, ficamos tentando desvendar o grande mistério da colina escarlate.  Ah, tem o Tom Hiddleston (o Loki, de Thor) e a Mia Wasikowska (Alice no País das Maravilhas).

A Incrível História de Adaline (2015)

Adaline Bowman (Blake Lively) nasceu na virada do século XX. Ela tinha uma vida normal até sofrer um grave acidente de carro. Desde então, ela, milagrosamente, não consegue mais envelhecer, se tornando um ser imortal com a aparência de 29 anos. Ela vive uma existência solitária, nunca se permitindo criar laços com ninguém, para não ter seu segredo revelado. Mas ela conhece o jovem filantropo, Ellis Jones (Michiel Huisman), um homem por quem pode valer a pena arriscar sua imortalidade.

Já não aguentava mais a insistente indicação da Netflix, mas o filme também estava na lista desde quando entrou pro catálogo. Isso por causa da Blake Lively (Gossip Girl). Achei tudo lindo no filme, ao mesmo tempo que achei tudo muito óbvio. A mocinha querer mudar a vida por causa de um jovem maravilhoso, etc etc… Mas o que me decepcionou mais foi o rumo que a história tomou para ter o suposto final feliz (tentando ser no spoiler).

Inquietos

Restless tem como protagonistas Mia Wasikowska (Alice in Wonderland) e Henry Hopper (Kiss & Tell). Ambos partilham a mesma preocupação com a mortalidade, a partir do momento em que a jovem com 16 anos de idade descobre que tem uma doença terminal e se apaixona por um rapaz marginalizado que sofre com a morte da sua família – o que de alguma forma produz um fantasma de um piloto japonês kamikaze (Ryo Kase) da Segunda Guerra Mundial.

O tipo de filme que costumo amar, mas que não rolou tanto amor assim. Tem aquela pegada indie, tem a Mia, tem uma história trágica, mas não é 100%. Eu fiquei esperando algo mais, principalmente na vida do Enoch (Henry Hopper), mas nada aconteceu e ficou apenas no esperado. Tem na Netflix e, sim, tem umas cenas fofas e talvez faça cair umas duas lágrimas.

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Aluna de uma companhia de dança, Frances sonha em integrar o elenco principal e se tornar uma grande dançarina. Vive em Nova York com sua melhor amiga, Sophie  (Mickey Sumner). Frances é do tipo super companheira e não aceita o convite de morar com o namorado para não deixar Sophie sozinha, mas essa não pensa duas vezes quando recebe a proposta de morar em um lugar melhor.

Depois disso Frances fica sozinha, em busca de um novo lugar para morar que caiba no seu orçamento e com o sonho de ser dançarina profissional.

Logo no início, tive a sensação de que Frances não queria crescer. Estava ali na sua zona de conforto, vivendo com sua melhor amiga e confiante na sua grande chance na companhia onde fazia parte. Mas essa zona de conforto era total furada, afinal sua amiga a abandonou, o salário era pouco e a chance que ela esperava para ganhar mais, no especial de Natal, não aconteceu.

Incrivelmente mesmo diante de tantas portas fechadas, Frances mantém o bom humor. Tudo desestrutura e ela segue dizendo a si mesma e para o mundo que está tudo bem.

Então, percebi que ela queria crescer, mas não queria fazer isso dentro dos moldes convencionais e muito menos viver de aparências. Ela não era tão normal assim e aceitar uma vida normal era algo inaceitável.

Frances sou eu, é você, é qualquer jovem que está vivendo aquela fase de se encontrar na vida, tentar viver do que gosta, ganhar bem, ter uma boa companhia. E com suas danças pelas ruas de Nova York, ela nos inspira, de um jeito encantador e único, a não desistir, mas tentar se adaptar sem perder a essência.

Beijos para todos os inamoráveis!

>>Confira o trailer

>>Trilha sonora maravilhosa com Modern Love de David Bowie

>> E para quem quiser ver ainda hoje, o  filme está disponível na Netflix!

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