Cold Case (Arquivo Morto no Brasil) foi uma série policial que esteve no ar de 2003 a 2010. Atualmente as sete temporadas da produção estão disponíveis no catálogo da Amazon Prime Video.

Arquivo Morto é uma das séries marcantes do meu tempo de adolescente. Lembro de ver episódios aleatórios no SBT e na Warner Channel. E o que mais me chamava atenção era justamente o diferencial da série, em vez de trabalhar com casos quentes, crimes recém cometidos, a equipe de detetives investiga casos antigos, de anos como 1940 ou até do início dos anos 2000.

A unidade especial da polícia da Filadélfia trabalha com casos arquivados, muitos considerados sem solução, desprovidos de testemunhas, pistas ou provas suficientes para dar seguimento à investigação. Essas lacunas existiam por falta de tecnologia, casos mais urgentes para resolver, questões políticas, ou medo das pessoas de testemunharem na época do ocorrido. 

Algumas motivações para reabrir um caso arquivado eram: uma pista nova que apareceu por conta de um caso atual; o acusado está no final da sentença e vai cumprir a pena de morte, o que leva a defesa a buscar alguma apelação; uma testemunha resolveu falar; o acusado garante que está cumprindo pena por um crime que não cometeu; familiares querendo descobrir mais sobre a origem da família.

A equipe principal é composta por Lilly Rush (Kathryn Morris), a primeira mulher a entrar para a homicídios, Scotty Valens (Danny Pino), John Stillman (John Finn), Nick Vera (Jeremy Ratchford), Will Jeffries (Thom Barry) e Kat Miller (Tracie Thoms). Considero o grupo bem diverso – há presença de pessoas negras e latinas – e essa diversidade é pouco explorada durante as sete temporadas. E para mim é só nessa questão que Arquivo Morto falha. Não há desenvolvimento dos dramas pessoais da equipe. Aparece uma brecha ali, outra acolá. Mas é sempre como se os roteiristas quisessem dar uma breve resposta aos fãs – “Olha, sim, eles têm vida social, porém não é nosso foco aqui.”

Apesar do pouco espaço para os dramas pessoais da equipe, a série é carregada de drama criminal, daquele jeito intrigante. Os casos são bem embasados historicamente. E apesar do anúncio, no início de cada episódio, informar de que se trata de uma obra de ficção com personagens fictícios, alguns acontecimentos reais ajudaram a inspirar a ficção, como Jane, a rede clandestina de aborto que existiu nos anos 60, nos Estados Unidos, e diversos crimes reais de notoriedade no país.

Algo interessante de observar é a quantidade de crimes de ódio e de feminicídio ocorridos e sem solução. Em muitos dos casos mais antigos que são reabertos esses crimes eram nomeados como passionais, brigas entre homens, agressões, distúrbio da ordem. Há também muitos casos envolvendo misoginia, racismo e segregação racial, intolerância religiosa, imigrantes.

Infelizmente, a série terminou na sétima temporada e sem um desfecho merecido para a equipe de investigadores. Porém Arquivo Morto segue como uma das melhores séries de drama criminal e merece o play para uma maratona.

• Arquivo Morto tem uma trilha sonora FANTÁSTICA! Vou deixar duas playlists para quem quiser ouvir no Spotify: Cold Case – The Series Playlist / Cold Case – As melhores músicas da série

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Resolvi, desde o final do ano passado, iniciar uma maratona de séries antigas, em vez de ficar recebendo spoiler de novas séries em redes sociais ou de ficar indecisa com o quê assistir, já que hoje temos muitos lançamentos (duvidosos).

O critério de escolha para as séries antigas é bem simples. Escolho as produções que vi durante algum momento da adolescência e início da fase adulta em uma madrugada ou domingo no SBT, ou em canais da TV a cabo. Agora muitas dessas séries estão disponíveis em plataformas de streaming e posso assistir seguindo a sequência dos episódios e não naquela repetição louca que o SBT fazia ou a aleatoriedade do zapear canais na TV a cabo. Em geral, são séries de dramas adolescentes ou séries criminais. As duas últimas assistidas foram Criminal Minds e The Mentalist.

Criminal Minds 

Criminal Minds foi uma série que esteve no ar de 2005 até 2020 com foco na atuação da Unidade de Análise Comportamental do FBI. E atualmente está disponível na Star+. São 15 temporadas do melhor que há no gênero de drama criminal. A série é simplesmente incrível. Sempre a considerei uma das minhas séries favoritas, mesmo sem ter finalizado ou assistido antes na sequência de episódios. 

Gosto de séries criminais porque acho o processo de investigação inteligente e instigante. Me envolvo e me sinto parte da equipe de detetives. O engajamento é forte por aqui. E Criminal Minds, apesar das mudanças no elenco, conseguiu formar ao longo das 15 temporadas uma equipe forte, carismática e que cada membro tem um papel decisivo e importante. Eles se completam. Dá até para a gente comentar sobre liderança e gestão de equipe a partir da série. Sem falar que o objetivo da produção é buscar entender como as mentes criminosas funcionam e por quê fazem o que fazem, desejam o que desejam. Sim, é tensa e intensa. São episódios com casos fortes. Precisei parar a maratona diversas vezes porque são casos pesados e muitos são baseados em fatos reais.

Criminal Minds tem um dos meus personagens favoritos da vida, Dr. Spencer Reid, interpretado pelo ator Matthew Gray Gubler. Ele não se apresenta como um agente do FBI, faz questão de dizer que é doutor e visivelmente um jovem doutor, com uma mente brilhante e invejável. 

O sucesso de Criminal Minds não está apenas atrelado ao fato de ser uma das séries mais duradouras sobre comportamento criminal na TV abordando casos intrigantes, mas também por conta dos dramas que envolvem os integrantes da equipe. Alguns até eu acredito que a produção pesou a mão. Não precisava ter feito o Reid sofrer tanto assim, por exemplo. Mas de certa forma esses dramas também nos engajam com a série. A gente acompanha o crescimento das personagens, um pouco das famílias, dos relacionamentos, aspirações e conflitos profissionais. É um motivo a mais para se envolver e continuar maratonando. 

A série ganhou uma continuação, a Criminal Evolution, com alguns dos personagens da série principal. Já tem uma temporada completa e confirmação de uma segunda, mas infelizmente a produção ainda não está disponível no Brasil.

Não posso dizer que um dia pretendo maratonar tudo novamente. Não é uma série leve. Mas, sem dúvidas, ela segue firme e forte na lista de favoritas da vida e foi uma maratona espetacular. Eu estava triste com a despedida e já aceitava que seria difícil fazer uma outra maratona, mas agora espero empolgada por Criminal Evolution em um streaming brasileiro.

The Mentalist

-Eu sofro, doutora, de um mal.

-Que mal?

-Sou viciada em séries policiais!

Acho que é a emoção da investigação. A proposta de juntar as peças de um quebra-cabeça. Não sei. Mas segui com a maratona de séries antigas ainda no gênero drama criminal com The Mentalist.

The Mentalist durou sete temporadas entre os anos de 2008 a 2015. E atualmente a série está disponível no catálogo da Amazon Prime Video. A produção acompanha a vida do consultor da Agência de Investigação Criminal da Califórnia, Patrick Jane, que antes de trabalhar para polícia era um vidente charlatão.

Patrick, interpretado pelo ator Simon Baker, tem um trauma familiar, a esposa e a filha foram assassinadas por Red John, um famoso assassino em série que será o principal antagonista de The Mentalist. É por conta desse trauma que Patrick entra para polícia com o objetivo de usar suas habilidades de dedução e observação para encontrar o assassino. 

Jane é famoso devido a alta capacidade de dedução e observação e por isso também é considerado vidente, algo que ele nega ser por não acreditar na existência de videntes e também porque sabe que muitas pessoas se dizem videntes mas são apenas enganadores.

Ao contrário de Criminal Minds, The Mentalist tem um clima mais leve, apesar de também ser um drama criminal. O que torna a série mais leve é a equipe formada pela chefe Teresa Lisbon e os agentes Kimball Cho, Wayne Rigsby e Grace Van Pelt. Eles precisam aprender a lidar com a excentricidade de Patrick e isso vai estreitar os laços e trazer momentos divertidos para o seriado. Me peguei dando boas gargalhadas. Assim a maratona fica mais tranquila de acompanhar com grande possibilidade de rever muito em breve porque a série deixa saudades mesmo. 

Entrei em uma grande ressaca depois de assistir Criminal Minds e The Mentalist. Nenhuma série conseguiu me prender e me engajar como essas duas. Qualquer outra produção pareceu simples demais, clichê demais, cópias baratas. Sei que o gênero policial procedural (a história é concluída no próprio episódio) tem uma fórmula. Mas Criminal e Mentalist aplicaram a fórmula do jeito certo. Não à toa entraram para a história da televisão norte-americana e são séries reprisadas até hoje.

Quero aproveitar e mandar um forte abraço para a galera do Clube Cult que entrou no surto comigo! Tem gente que já maratonou ou está maratonando uma das séries. A resenha no grupo está ótima! =*

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A Turma da Mônica tem um lugar marcante na minha vida de leitora. Me tornei uma leitora voraz por conta das histórias em quadrinhos da turma. Lembro, inclusive, que lia, relia, emprestava para minhas amigas e amigos do bairro. E minha Mãe fazia todo um corre para pedir emprestado alguns exemplares para amigas. Ela fazia uns corres bem loucos em prol da leitura na infância. A sua Mãe também xerocava livros? (Obrigada, Mãe!)

Eu demorei bastante para me entregar à nostalgia e ver os filmes live action da Turma da Mônica, Laços (2019) e Lições (2021). Confesso que em parte por não curtir muito filmes protagonizados por crianças. Mas eu entrei em uma vibe de querer ver filmes fofos e felizes, então decidi ver a turminha. Amei? Amei. Muito! 

Nostalgia forte! E é um sonho realizado – ver toda turminha “em carne e osso”. Laços teve um gosto de reencontro com a turminha querida, já Lições foi um reencontro com a infância.

Um dos momentos marcantes de Lições é a Mônica dizendo para Dona Luísa de Sousa: “A gente pode crescer sem deixar de ser criança”. 

SIM!

Criança é inocência, criatividade, disposição! 

Ainda acho que podemos e devemos cultivar tudo isso na fase adulta. Nem que seja um pouco. 

Toda vez que a gente se rende ao que na fase adulta chamamos de ridículo –  dancinhas bobas, atitudes espontâneas –  estamos sendo um pouco criança. 

Criança é aquela que a Mãe está ali dizendo: “você vai se machucar”. E ainda assim mete o dedo na tomada. Só para saber como é isso mesmo de se machucar que ela ainda não conhece. 

Criança é aquela que sai correndo atrás do nada. As perninhas a toda velocidade e algum adulto desesperado atrás: “você vai cair! Venha cá! Pare!” E a criança lá, virada no foguete, rindo, fazendo daquilo mais uma brincadeira.

Na fase adulta a gente esquece tudo isso. Choque? Já basta o choque de realidade. Correr? Já basta correr atrás do ônibus lotado. Estamos exaustos. Eu sei. Mas olhar para tudo isso e ainda cultivar um pouco do ser criança nos traz esperança de mudar alguma coisa, de alguma maneira. E como disse Paulo Freire (2019), “É imperioso mantermos a esperança mesmo quando a dureza ou aspereza da realidade sugiram o contrário”. 

Faz um tempo que assisti também o documentário Tarja Branca (2014). Lembrei do doc logo após a Mônica me passar essa lição sobre crescer. Tarja Branca é uma produção que trata sobre a importância do brincar na infância e de trazer o lúdico para vida cotidiana adulta. 

Nós somos educados a deixar de brincar porque o lúdico não é útil na sociedade capitalista do desempenho e da produção. E o brincar na fase adulta pode ser resgatar algo que você gostava muito de fazer na infância/adolescência e que se perdeu em algum momento da sua transformação de um ser esperançoso para um sujeito do desempenho. Dançar. Tocar um instrumento. Pintar. Desenhar. Montar quebra-cabeças. Ler histórias em quadrinhos. Fotografar. Fazer qualquer coisa sem a obrigação de ser útil ou publicável. 

Turma da Mônica: Laços – disponível na Globoplay

Turma da Mônica: Lições – disponível no Prime Video

Citação do Paulo Freire – livro À sombra desta mangueira

Documentário Tarja Branca – disponível no Prime Video 

O texto foi publicado na newsletter vida & cultura 10/2022. Você pode ler a edição completa neste link. E aproveite para assinar a news. As próximas edições vão direto para seu e-mail.

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Cheguei com as dicas cults para o final de semana! 

Animação “Red: Crescer é uma fera” (Disney +)

Eu li em um comentário no TV Time que traumas de geração são o novo vilão da Disney. E é verdade! A animação “Red: Crescer é uma fera” aborda o processo de amadurecimento e traumas da infância. O quanto os pais ainda projetam nos filhos o que não conseguiram ser e o quanto isso prende a criança em uma educação rígida fazendo com que não cresçam na totalidade da sua subjetividade.

Há também uma mensagem sobre lidar com nossa raiva, nossa fera interior. Lembrando da importância de conviver e aprender com ela. E não apenas reprimi-la para o resto da vida. 

Outro ponto bonito no filme é a amizade de um grupo de meninas. Quando não existe entendimento em casa, a tendência é criar laços fora desse ambiente que tragam o acolhimento, a sensação de conforto e a aceitação. 

Finalizei “A idade dourada” (HBO)

Eu gostei da série mas é uma produção que apenas os fãs do gênero drama épico podem curtir. Isso porque os temas são aqueles recorrentes: os amores proibidos; a disputa entre o velho e o novo; a opressão feminina; o racismo. 

Estou assistindo “Grey’s Anatomy” – Temporada 17 (Prime Video)

Nossa, gente, tá sofrível! Sigo chorando a cada episódio. O foco da temporada é COVID. Mas vocês sabem que Greys por si só já pesa no drama. Então imagina com um tema desse? O que eu acho interessante na produção é acompanhar o amadurecimento das personagens. Esses episódios que vi me fizeram colocar Miranda Bailey e Richard Webber na lista de personagens favoritos da vida. E até bate aquela vontade de rever tudo do início (já fiz isso uma vez) só para comparar o passado com o presente (alok).

Também estou assistindo e indico para quem curte séries de super-heróis: Naomi (HBO) e Superman & Lois (HBO).

Bom final de semana!

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Na produção, Liniker vive Cassandra, uma mulher trans, que está no “corre” para conseguir sobreviver nesta sociedade desigual e preconceituosa. Para isso faz bico como motogirl durante o dia, na cidade de São Paulo, e de noite canta músicas da sua musa Vanusa em uma boate.

Depois de muitos “corres”, Cassandra consegue realizar o sonho antigo de ter um espaço apenas seu ao alugar uma kitnet. E quando parece que tudo está se ajeitando, a motogirl é surpreendida por Leide (Karine Teles) e Gersinho (Gustavo Coelho), um garoto de 10 anos que é seu filho. Ambos chegam na vida de Cassandra em busca de apoio e, principalmente, afeto.

O drama da série se desenrola a partir desse encontro indesejado. Cassandra não se reconhece mãe e tem dificuldade em aceitar que sua vida saia dos eixos por conta do passado de Clóvis. Leide é uma mãe solo, desempregada, sem residência fixa, que consegue algum dinheiro como camelô pelas ruas de São Paulo. Gersinho é um garoto super compreensível, para a pouca idade que tem, afetuoso e que só queria conhecer o pai, até mesmo pensando na possibilidade de obter uma ajuda e sair da situação precária que ele e a mãe viviam.

Manhãs de setembro tem muitas camadas. Uma série que retrata a vida de uma mulher trans negra e ao mesmo tempo aborda a situação de subemprego vivida por inúmeras brasileiras e brasileiros. Uma outra camada é a importância dos laços afetivos, que muitas vezes são formados longe da família padrão que a sociedade heteronormativa prega. Há também a questão da maternidade, o reconhecimento, as renúncias e as lutas que permeiam o maternar. E atravessando tudo isso tem a música, um lugar aqui de refúgio e encontro.

Título: Manhãs de Setembro

Onde ver: Prime Vídeo

Temporadas e episódios: 1 temporada com 5 episódios | Temporada 2 confirmada!

Classificação JG: 5

Aproveite para ouvir a trilha sonora de Manhãs de Setembro no Spotify

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Livro | Sem esforço

Greg Mckeown é autor do livro best-seller Essencialismo. No Brasil, o Greg é publicado pela Editora Sextante. O seu novo livro Sem esforço ganhou tradução por Beatriz Medina. A proposta dessa produção é nos mostrar como tornar mais fácil o que é essencial – aquilo que julgamos ser o mais importante em nossas vidas.

Gosto muito do trabalho do Greg. Essencialismo é um dos meus livros favoritos da vida. E Sem esforço entrou para a lista também. Um livro que traz reflexões e práticas significativas sobre como simplificar a nossa vida, não apenas com a ideia de trazer praticidade mas também de realmente nos envolvermos com o que é importante sem cair na armadilha de tornar o importante cansativo e pesado.

• Livro Sem esforço na Amazon

Podcast | Vibes em análise

Podcast produzido pelos pesquisadores e psicanalistas André Alves e Lucas Liedke.

Eu gosto muito do trabalho deles. Sempre há ótimas reflexões sobre cultura e comportamento através da perspectiva da psicanálise. Tem também um perfil no Instagram – Float Vibes.

Filme | O Baile das Loucas (Prime Video)

No final do século XIX, em Paris, uma jovem é colocada em um hospício pela família. O pai e o irmão vão deixá-la no local. Lá ela diz para enfermeira que aquele não era o seu lugar. E a mulher apenas diz: “Não é você quem decide isso. É o seu pai.”

O filme, inspirado no livro de mesmo nome escrito pela francesa Victoria Mas, aborda o controle exercido pela sociedade patriarcal no corpo e destino das mulheres daquela época. Muitas das moças eram colocadas no hospício por não seguirem os padrões desejados.

Série | Nove desconhecidos (Prime Video)

Nove desconhecidos vão passar uns dias em Tranquilum House, um resort luxuoso dirigido pela misteriosa russa Masha (Nicole Kidman). Cada desconhecido está ali em busca de bem-estar, transformação pessoal e superação de traumas. Mas aquele espaço não parece ser um spa comum. Situações inusitadas e experiências estranhas acontecem enquanto eles tentam esquecer os motivos de estarem ali.

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Manter um diário também é um convite para ativar a atenção ao quê nos propomos consumir. Nesta época de consumo fast-food, muito incentivado por algoritmos de redes sociais, vale diminuir o ritmo, prestar um pouco mais atenção e perceber onde estamos colocando nossa atenção e energia.

No final de cada mês, passamos a compartilhar os favoritos do diário cult na internet. E agora que concluímos um semestre faz sentido compartilhar também os melhores de 2021.1. Sempre faço essa seleção de acordo com o meu nível de envolvimento – “não saiu da minha cabeça”; “me trouxe ótimos aprendizados”; “maratonei apegada aos personagens”; “sonhei com as personagens”; “me fez esquecer os problemas reais da vida”.

LIVROS FICÇÃO

A vida mentirosa do Adulto (Elena Ferrante)

A vida mentirosa dos adultos foi publicado no Brasil, em 2020, pela Editora Intrínseca com tradução de Marcello Lino. A personagem principal é Giovanna e através de suas memórias de infância e adolescência encontramos alguns conflitos da época de transição para a vida adulta. Há a descoberta da sexualidade, a rebeldia adolescente, a desobediência de quem quer se dona de si, o primeiro amor, as relações ambíguas de amizade. Mas talvez o principal seja a busca por uma identidade que atravessa a construção de uma subjetividade mas ao mesmo tempo se entrelaça com as subjetividades dos pais, de familiares e amigos.

• Confira minha opinião completa
• Livro na Amazon

A rede de Alice (Kate Quinn)

Ficção histórica, baseada em fatos reais, cheia de mistério e com personagem espiã.

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O amante (Marguerite Duras)

O Amante foi lançado pela primeira vez em 1984, quando Duras já tinha 70 anos de idade, e é um romance autobiográfico que, misturando tempos e vozes narrativas, conta a história de amor entre uma jovem francesa e um homem mais velho rico e chinês.

• Confira minha opinião completa
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LIVROS NÃO-FICÇÃO

O ponto de equilíbrio (Christine Carter)

Christine traz a ciência por trás da construção de hábitos, mas também a sua jornada em busca de uma vida mais equilibrada.Para a autora viver em equilíbrio é fazer mais com menos esforço. E rotina “pode ser um único pensamento ou sentimento, ou então uma série de comportamentos e emoções que realizamos e vivenciamos sempre na mesma ordem.”

• Confira a crônica inspirada no livro
• Livro na Amazon

Hábitos Atômicos (James Clear)

Para quem quer entender sobre formação de hábitos e o quanto isso está relacionado com a nossa identidade.

• Livro na Amazon

DOCUMENTÁRIOS

This is personal (Netflix)

Documentário que mostra o desafio de tornar interseccional a Marcha das Mulheres, em 2017, nos Estados Unidos.

O Gênio de Marie Curie – A Mulher que Iluminou o Mundo (Globoplay)

Produção de 2013, narrado por Geraldine James (Anne com E) e David Malone, que em apenas 55 minutos nos apresenta a grandiosa vida de Marie Curie.

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FILMES

O som do silêncio (Amazon Prime Vídeo)

O Som do Silêncio foi escrito e dirigido por Darius Marder e é uma narrativa centrada na vida de Ruben (Riz Ahmed), baterista de heavy metal que vive da música tocando em bares ao lado da namorada Lou (Olivia Cooke) e percorrendo cidades com um trailer que também é o lar do casal.Certo dia, Ruben percebe que está com dificuldades de ouvir. E resolve procurar um médico. Na consulta, o músico descobre que perdeu aproximadamente 80% da audição e que dificilmente haverá uma melhora.

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Nomadland

Após uma crise econômica que desestruturou uma cidade na zona rural de Nevada (EUA), Fern, viúva, desempregada, sem lar, entra numa van, a Vanguarda, e parte para uma viagem solitária em busca de sobreviver e viver seus lutos – a morte do marido e a morte do lar. 

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As virgens suicidas (Telecine)

A direção da Sofia Coppola tem um olhar subjetivo, um olhar nos detalhes, que deixa o filme muito mais íntimo e enigmático. A produção traz a história de irmãs que cometem suicídio. E fica a grande questão: por que  meninas tão belas e com um ótimo futuro pela frente tinha a ideação suicida? Observando os detalhes e com um olhar mais cuidadoso e crítico, passamos a saber que o motivo é justamente a repressão feminina que elas sofriam em casa através da educação que recebiam por serem mulheres.

Thelma e Louise (Telecine)

Em 2021, o filme Thelma e Louise comemorou 30 anos de lançamento. Um clássico do cinema que retrata a força de uma amizade feminina em uma sociedade patriarcal e machista.

Luca (Disney +)

Uma animação sobre amizade, reconhecimento e potência das diferenças.

SÉRIES

Trapped (Netflix)

Eu sou fã de séries policiais e um dos pontos positivos da Netflix é ter no catálogo séries de diversos lugares do mundo, Trapped é uma delas, uma série policial islandesa. Menos ação, mais introspecção, o tempo passa mais devagar, e a paz da cidade pequena, no meio do nada, é tirada quando diversos crimes começam a acontecer.

Despachos de outro lugar (Prime  Video)

Na série Despachos de Outro lugar, dirigida por Jason Segel, quatro pessoas tiveram a audácia de pegar um folheto sobre testes estranhos na rua, entrar em contato e participar do teste: Peter (Jason Segel), Simone (Eve Lindley), Janice (Sally Field) e Fredwynn (André Benjamin). E por conta disso acabaram em um processo intenso de autoconhecimento.

• Confira minha opinião completa

Dinastia (Netflix)

Uma produção que é entretenimento puro. Não é para levar muito a sério. É para ver e se divertir. A série conta a história das famílias Carringtons e os Colbys. São famílias ricas, donas de várias empresas que vão passando de geração para geração. E são pessoas que acreditam que o dinheiro pode comprar tudo, do material até a felicidade. É uma série que eu considero do conceito “é ruim mas é bom”. Tem looks incríveis, personagens cativantes e situações surreais.

Start-Up (Apostando alto, Netflix)

Meu primeiro dorama!  Foi uma experiência muito boa, divertida e emocionante. A história envolve tecnologia, relacionamentos e vida profissional. Me apaixonei pelos personagens. Foi bom também para conhecer um pouco da cultura sul-coreana.

The Bold Type (Netflix)

The Bold Type acompanha a vida de 3 amigas que trabalham em uma revista de moda e comportamento feminino. Só por aí já dá para ter uma noção do que podemos encontrar no decorrer dos episódios – rotina de produção jornalística; pautas feministas; sexualidade; sororidade; questões sociais, raciais e religiosas; desenvolvimento profissional. Mas todos esses temas são tratados de forma leve. Desse modo a gente se diverte e se informa.

Deixa um comentário aqui se quiser conversar mais sobre alguma das produções. E me acompanhe também no Instagram, sempre compartilho o que estou lendo e assistindo nos stories.

O post Favoritos de 2021.1 | Diário Cult apareceu primeiro em Jeniffer Geraldine | Vida & Cultura.

Eu tenho uma certa resistência em ver filmes relacionados à música. Então fiquei adiando assistir O Som do Silêncio. Mas quando dei o play e cheguei ao final do filme, só consegui pensar: que experiência acabei de ter! O filme tem uma história impactante, mas a experiência em assisti-lo é tão incrível quanto.

O Som do Silêncio foi escrito e dirigido por Darius Marder e é uma narrativa centrada na vida de Ruben (Riz Ahmed), baterista de heavy metal que vive da música tocando em bares ao lado da namorada Lou (Olivia Cooke) e percorrendo cidades com um trailer que também é o lar do casal.

Certo dia, Ruben percebe que está com dificuldades de ouvir. E resolve procurar um médico. Na consulta, o músico descobre que perdeu aproximadamente 80% da audição e que dificilmente haverá uma melhora. A atuação de Riz Ahmed é excelente. O ator consegue passar a sensação de conflito e resistência que a situação pede só através do olhar. E a produção do filme faz o espectador acompanhar essa nova experiência sonora do personagem. 

Lou, a namorada e cantora, desempenha um papel importante nesta trajetória. Preocupada com a reação de Ruben, ela busca ajuda com medo que ele tenha uma recaída e volte para a dependência química. A ajuda chega através de Joe (Paul Raci) e uma comunidade para pessoas com deficiência auditiva. Joe é um vetereno que perdeu a audição durante a guerra. Mas a história de vida de Joe envolve também alcoolismo e suas consequências, como o afastamento da família. Joe tem uma missão na comunidade, que todos compreendam que a deficiência auditiva não é algo para se consertar. Um dos objetivos do projeto é cuidar da saúde mental e emocional. 

Ruben passa um tempo na comunidade e é interessante que por ele não saber a língua dos sinais, tudo soa como silêncio. Não há expressão, conexão e comunicação. Em O Som do Silêncio, os desafios de Ruben são aprender sobre sua nova condição e iniciar o processo de autoaceitação. 

Curiosidades sobre o filme:

• O Som do Silêncio concorre ao Oscar 2021 nas categorias: filme, ator, ator coadjuvante, roteiro original, som e edição;
• Há representatividade de pessoas com deficiência no elenco com os atores Shaheem Sanchez, Chelsea Lee e Jeremy Stone;
• O ator Riz Ahmed passou um ano aprendendo a tocar bateria e a língua de sinais. 

O Som do Silêncio

Classificação JG:  5

Título original: Sound of Metal 

País: EUA

Gênero: Drama, Musical

Classificação: 16 anos

Duração: 120 minutos

Onde assistir: Prime Video

Direção: Darius Marder

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Eu não sei se teria.

A pessoa tem que ser muito audaciosa. Ah, e também tem outro fator importante nos nossos tempos: se vamos prestar atenção em folhetos colados em muros, já que passamos boa parte do tempo olhando para o celular ou correndo por estar atrasado para “qualquer coisa de trabalho”.

Na série Despachos de Outro lugar, dirigida por Jason Segel, quatro pessoas tiveram essa audácia: Peter (Jason Segel), Simone (Eve Lindley), Janice (Sally Field) e Fredwynn (André Benjamin). E por conta disso acabaram em um processo intenso de autoconhecimento.

Bem verdade que ao longo dos episódios, ainda mais aqueles focados nas histórias de vidas das personagens, descobrimos que não foi exatamente coragem que os moveram a ligar para um número desconhecido, mas sim o tédio das suas próprias vidas.

Eu vi Despachos de Outro Lugar em um momento de tédio e tristeza. Não vou mentir. Foi justamente quando completamos um ano de pandemia. E esse completar também significava iniciar o segundo ano. Dessa maneira a série me levou não apenas na trajetória de autoconhecimento de Peter, Simone, Janice e Fredwynn, mas também me fez refletir sobre questões internas. Ok, me fez refletir ainda mais porque nos últimos tempos o que mais tenho feito são perguntas reflexivas sobre o estar no mundo.

O narrador da história, um cara não muito confiável (alguém ainda acredita que narrador é confiável?), ao introduzir os episódios com foco na história de cada personagem, nos faz um chamado: “faz de conta que você é Peter”. É um pedido para nos colocar no lugar de uma pessoa, para termos um olhar mais empático para a vida do outro.

Peter, vivido pelo ator Jason Segel (How I Met Your Mother), é um cara que está entorpecido pela monotonia. Vive os dias sem emoções, tudo sempre igual, o que nos leva a questionar – vivendo ou apenas existindo? Em determinado momento o próprio Peter diz que vive uma vida cheia de promessas não cumpridas.

Em Despachos de Outro Lugar também temos Simone, uma mulher trans que mesmo após o seu maior ato de coragem e respeito por si mesma, se coloca como próprio obstáculo para ser feliz. Não a culpo. Há também Janice, uma mulher subestimada por conta da sua idade, e que também viveu um longo e feliz casamento. Quando a vida a tira desse lugar de conforto e felicidade, vem a pergunta: quem é Janice? Outro personagem interessante é Fredwynn, um cara negro que vê conspiração em tudo, que tem a necessidade de estar sempre certo. Ele apagou da sua vida a alegria e a leveza. Enxerga tudo com muita competição e com o único objetivo de vencer. Por que será?

Essas pessoas desajustadas ainda não desistiram da vida. Elas atenderam o chamado de um folheto colado no muro da cidade para algum teste estranho. Elas ainda buscam por alguma coisa que faça sentido continuar. São os desajustados otimistas.

Despachos de Outro Lugar também é uma série sobre identidades. Passamos parte da vida tentando nos encaixar em modelos. Tentando caber em lugares e situações. Ficamos presos em isso OU aquilo. Sendo que existe a possibilidade do isso E aquilo. O múltiplo. A pluralidade. As conexões com outro e com os outros que nos compõem.

A série é um quebra-cabeças. Também um labirinto. O espectador entra no jogo, faz adivinhações, se coloca no lugar das personagens. O final talvez não seja o esperado. Mas achei interessante saber que há um toque autobiográfico declarado. Faz jus a ideia da série de se conhecer em meio ao caos, se permitir em meio ao caos.

• A série foi inspirada no The Institute que conta a história do Institute Jejune – jogo de realidade alternativa criado por Jeff Hull;
• Imagens do site AMC.

Despachos de outro lugar

Classificação JG:

Título original: Dispatches from elsewhere

País: EUA

Gênero: Drama, Suspense

Classificação: 16 anos

Duração: 10 episódios

Onde assistir: Amazon Prime Vídeo

Direção: Jason Segel

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Cheguei com indicações para seu fim de semana!

INSTAGRAM – Empretecendo narrativas

O perfil é produzido por Bruna, poeta e criadora de conteúdo literário.

Em 2021, ela lançou a proposta do Desafio Faces da África 2021. O objetivo do projeto é de que as “Literaturas Africanas estejam cada mais mais presentes em nossas estantes e cantinhos de leitura”.

SÉRIE – Bridgerton

Considero a série uma mistura de Downton Abbey com Gossip Girl. Isso quer dizer que me diverti demais. Bridgerton é uma série de drama de época baseada nos livros da escritora Julia Quinn. E ainda tem a assinatura da produtora Shondaland.

A primeira temporada é focada no romance do Duque de Hastings e Daphne. A produção ajuda a leventar questões interessantes como educação feminina e consentimento sexual. Temos uma narradora cronista fantástica, a misteriosa Lady Whistledown. É para maratonar com diversão e emoção. Disponível na Netflix.

FILME – Carlinhos e Carlão

Humor para questionar a intolerância e combater a homofobia é a proposta do filme brasileiro protagonizado por Luis Lobianco. Carlão é um homem super preconceituoso, pousa de hétero top fã de futebol. Um dia seu guarda-roupa quebra e ele sai em busca de um novo. Acaba comprando um na loja de Evaristo (Luis Miranda). Durante a venda os dois se desentendem e Evaristo resolve fazer uma “vingança” – enviar para Carlão um armário mágico.

Disponível na Prime Vídeo.

Bom final de semana!

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